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Balladeering (2009)
A lo largo de todo el proceso de grabación de Balladeering, el guitarrista danés Jakob Bro fue seguido de cerca por el cineasta Sune Blicher, quien documentó las sesiones que tuvieron lugar en los famosos estudios Avatar de Nueva York, capturando en imágenes, la poesía de la música. Un motivo recurrente en la película son los músicos absortos en la escucha, y esta particular formulación también encuentra su lugar en las fotos de Robert Lewis que embellecen el álbum, convirtiéndose en una metáfora de la propia música y el espíritu de la creación.
Más que nada, Bro se puede denominar «un músico que escucha». Él crea sus poéticas composiciones como estructuras abiertas que invitan a la interpretación. Esto es el regalo especial de Bro, que es capaz de hacer una música tanto melódicamente encantadora, como no cerrada a patrones predefinidos.
La apertura, «Weightless», es un ejemplo de como una simple figura melódica de guitarra es expandida y superada en una textura translúcida de sonidos, con el toque plumoso del baterista Paul Motian trabajando alrededor del complejo tapiz de líneas de guitarra creadas por Bro y su colega guitarrista Bill Frisell.
En «Evening Song», el legendario saxofonista Lee Konitz se une al cuarteto y toca con un tono que parece encarnar la belleza y el dolor de la vida, en tanto que «Terrace Place», con su leve disonancia y carácter melancólico, encuentra a los músicos hablando un lenguaje unificado, donde las cuerdas y loops de los guitarristas son doblados y se complementan con el soplido circular de Konitz y los elegantes, casi invisibles, patterns de bajo de Ben Street.
Balladeering es una verdadera obra de arte, que reúne a lo mejor en los participantes; Konitz no ha tocado mejor en algún tiempo. El álbum, sin embargo, no es sobre el esplendor individual, más bien es una prueba de jazz como una forma de arte de audiencia, que invita a lo inesperado y trasciende egos. Tanta belleza sólo es posible si las composiciones no limitan el potencial de la música. Aquí, todas las posibilidades están abiertas y el resultado es una música que es infinitamente rica en su democrática belleza.
Nota: Balladeering está disponible tanto como un CD simple, como una caja de lujo, que incluye el álbum en CD, un vinilo y el fascinante documental de Blicher sobre el ‘ making of ‘ del disco, «Weightless: A Recording Session with Jakob Bro».
Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=34901#.UVZIpjc_QU8
Apunte: Domingo al mediodía. Otoño nos regala hoy un hermoso y cálido día de sol. Por mi cabeza pasa desde hace varios días la necesidad de escuchar (una vez más) y decir algo de Balladeering. Comienzo a encender el fuego para el tradicional asadito argento y, paralelamente Bro, Frisell, Konitz, Motian y Street empiezan a tocar. Poesía, contemplación, calma, expresivos silencios, espacios abiertos, deambular despreocupadamente sin rumbo fijo, son palabras y frases que vienen a mi mente mientras los temas se van sucediendo. Se reafirma en mi, la idea de que Bro es antes que guitarrista, una suerte de director de cine que tiene bosquejos de lo que quiere, pero que confía plenamente en que los actores elegidos improvisen e interpreten desde sus propias sabidurías. En los álbumes anteriores que hemos escuchado de Bro, Mark Turner y Chris Cheek eran quienes expresaban claramente el tono y las emociones; en Balladeering esa tarea queda casi exclusivamente en las manos del brillante Lee Konitz, mientras que Bro y Frisell se dedican a crear atmósferas plenas de preciosos detalles sonoros. Balladeering, a mi entender, hasta el año 2009 representa un paso evolutivo en la búsqueda artística de Jakob Bro. El disco llegó a su fin y empezó a correr «Time» editado en el 2011, pero mi asadito está pronto (como dicen los amigos uruguayos), así que por el momento doy «stop», pero continuará…
Track Listing
1. Weightless (5:30)
2. Evening Song (4:38)
3. Vraa (7:12)
4. Starting Point (Acoustic Version) (4:17)
5. Greenland (7:15)
6. Terrace Place (5:00)
7. Sort (3:58)
8. Starting Point (Electric Version) (6:05)
Track Listing
Jakob Bro: guitar
Bill Frisell: guitar
Lee Konitz: alto saxophone
Ben Street: bass
Paul Motian: drums
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The Stars Are All New Songs Vol. 1(2008)
La transición del talento prometedor al artista bien establecido no es siempre fácil y algunos músicos parecen condenados a ser colocados en la eterna categoría «nueva voz interesante». Claramente no es el caso con el joven guitarrista danés Jakob Bro, que se ha hecho uno de los principales estilistas en una nueva generación de guitarristas de jazz que incluyen a sus colegas en la banda de Paul Motian, Steve Cardenas y Ben Monder.
La evolución de Bro como artista ha sido un viaje hacia la simplicidad. Al principio de su carrera él escribió melodías muy complejas bajo la fuerte inflluencia del vanguardismo de Ornette Coleman. Ahora él ha encontrado una nueva estética que, en lugar de llenar el aire con notas, deja crecer a las melodías con silencios y espacios. La marca registrada de Bro se ha convertido en la creación de simples y encantadoras melodías que siempre insinúan más. Ha creado una nueva clase de complejidad que está determinada por lo que está alrededor de la forma y no por lo que está en ella. Su música muestra una respiración de tiempo similar a la música de Tomasz Stanko y Paul Motian, músicos a los cuales Bro acompaña en sus respectivas bandas.
Como el título, The Stars Are All New Songs Vol. 1, implica que el álbum es la primera parte de una trilogía que podría resultar ser el trabajo más ambicioso de Bro, aún. Los músicos involucrados habla del más alto nivel artístico: los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek, los guitarristas Bill Frisell y Kurt Rosenwinkel, y el baterista Paul Motian están entre los nombres enlistados, pero el álbum no es sobre esas «estrellas», sino que es sobre las canciones, la música. Todos los nombres establecidos, con sus sonidos individuales, logran apartarse y hacerse parte del mundo de las composiciones de Bro, un mundo que es de verdad. Desde la apertura «Sound Flower», con el entrelazado de tonos de Frisell y Bro, parecidos a una campana, se revela un singular universo de sonido que es orgánico como una flor. La mayoría de los tracks están construídos alrededor del cuarteto de Bro, Frisell, Motian y el excelente bajista Ben Street. Sin embargo, algunos de los highlights incluyen las suaves y aterciopeladas voces de Cheek y Turner. Cheek forma equipo con el legendario ícono del jazz danés, Jesper Zeuthen, en el despreocupado y melódico «The Boy From Saladan», mientras Turner, Zeuthen y Andrew D’Angelo crean una pared de sonido en el inspirado vals «Duke Ellington Boulevard» y en el track a lo Mingus, «Drumscapes». En todo, Bro maneja todos los aspectos del mundo del sonido.
Desde las soñadoras, surrealistas, abstractas, líneas melódicas de «Reconstructing A Dream», que ve contribuyendo a Rosenwinkel, a la sentida balada, «Eugenie», Bro conserva una única visión artística. The Stars Are New Songs Vol. 1 es el paso siguiente en el proceso creativo de Bro. Muchos proyectos se alinean en el futuro y es imposible saber cual será su siguiente paso, pero este álbum claramente acentúa que Bro ha encontrado su propio camino a las estrellas y los amantes del jazz moderno se estarían engañando si no lo escucharan.
Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29632#.UVZFTjc_QU8
Apunte: repasando la lista de músicos intervinientes, uno no puede menos que sorprenderse al ver la calidad de todos ellos, pero, como bien señala Jakob Baekgaard en la reseña traducida, aquí las estrellas son las nuevas canciones de Bro. Como parece ser su zona de confort, la calma, las lentas melodías, son los rasgos distintivos de Bro, que es más bien un detallista del sonido de su guitarra antes que un virtuoso extremo. «Origin» o «Waltzing Trees» tranquilamente podrían haber estado en la lista de temas del disco «Good Dog, Happy Man» de Frisell: tal es el grado de similitud que tienen por momentos los universos sonoros de Bro y Frisell. A mi humilde entender, las nuevas canciones se enriquecen, ganan en emoción, cuando intervienen los instrumentos de viento, en especial Turner y Cheek: «The Boy From Saladan», efectivamente es un gran tema; «Duke Ellington Boulevard», es otro. De los temas sin participación de los instrumentos de vientos, «Reconstructing A Dream» logra transmitir un clima onírico. El álbum cierra de manera plácida, con la balada «Eugenie», con las guitarras languideciendo dulcemente, mientras el maestro Motian deleita con recursos mínimos, sutiles y exactos.
Track Listing
1. Sound Flower (5:35)
2. Origin (4:48)
3. The Boy From Saladan (5:47)
4. Romantics (4:25)
5. Duke Ellington Boulevard (4:55)
6. Waltzing Trees (5:36)
7. Reconstructing A Dream (5:28)
8. Drumscapes (2:54)
9. Eugenie (5:12)
Artist List
Bill Frisell: guitar
Kurt Rosenwinkel: guitar
Jakob Bro: guitar
Chris Cheek: tenor sax
Mark Turner: tenor sax
Jesper Zeuthen: alto sax
Andrew D’Angelo: bass clarinet
Ben Street: bass
Paul Motian: drums
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Pearl River (2007)
A veces, encontrar un buen disco de jazz es un poco como la pesca: a veces sacas algo y a veces nada. La búsqueda está siempre preparada para que una frase en particular, un beat o melodía, transporte a la mente a un estado de felicidad: el estado llamado jazz. Encontrar por casualidad un álbum como Pearl River parece a un hallazgo afortunado. Como encontrar una perla en un río. Pero hay algo más que la simple suerte implicada en el caso del guitarrista danés Jakob Bro. Durante un largo período de tiempo, Bro ha sido una de las figuras principales en la escena del floreciente jazz danés. Sus múltiples credenciales incluyen trabajar con el aclamado grupo Beautiful Day y el trompetista Jakob Buchanan, pero principalmente, Bro es conocido internacionalmente como un miembro de la banda de Paul Motian. Pearl River es la tercera realización de Bro como líder, encontrándose en excelente compañía junto al baterista Paul Motian, el bajista Ben Street y los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek. Los cuatro músicos alcanzan un alto nivel de interacción y sofisticación melódica. Es notable como Bro ha desarrollado su propio estilo lírico con una leve inspiración en Bill Frisell, John Abercrombie y Jim Hall. La apertura, «Verse», encuentra a Motian haciendo alguna delicada cepillada, mientras Street establece una estructura abierta alrededor de las fluídas líneas de Bro. La pista del título introduce a Turner y a Cheek. El «mood» es todavía contemplativo, con los saxofones entrelazándose en una lenta danza. Recogiendo la herencia de Lee Konitz y Warne Marsh, es una alegría escuchar a Turner y a Cheek intercambiar ideas al mismo tiempo, manteniendo la estrecha estructura, evocadora de una fuga de Bach. El sonido cool de Turner está perfectamente balanceado por la manera de tocar de Cheek, más caliente y velada. Las sensibles composiciones de Bro parecen exponer lo mejor de ambos. El desinterés intelectual que a veces actúa como un talón de Aquiles, especialmente para Turner, es evitado por un complejo lirismo que es también evidente en la balada «Elephant». «Red Hook Railroad» es el épico highlight del álbum, con largos tonos de Bro imitando el estilo de Bill Frisell, pintando la imagen del paso de un solitario tren.Street toca un abandonado y abstracto groove, mientras los tonos de Cheek y Turner cuelgan en el aire. Yendo desde lo abstracto a lo melódico, «Welcome» es atractivo por su simple belleza. La fortaleza de Cheek y Turner «cantando» la bella melodía, muestra cuánto los dos saxofonistas se han desarrollado como baladistas. John Coltrane una vez dijo que la cosa más difícil de hacer es tocar directamente una melodía y hacerlo bien. Este es el arte que los dos saxofonistas aquí alcanzan. Exquisitamente grabado por James Farber. Pearl River no es solo un álbum de un talentoso guitarrista de jazz tocando junto a muy buenos músicos. Es una prueba de que Jakob Bro ya está haciendo definitivas declaraciones musicales. Sus composiciones y ejecuciones son de la más alta calidad, mostrando a un artista no satisfecho a conformarse con algo menos que lo bello. Esta perla es un tesoro musical que bien merece la búsqueda.
Fuente para la reseña: Jakob Baekgaard para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=26554#.UVY3tTc_QU8
Apunte: con Sidetracked decíamos que Bro mostraba una música cruzada por géneros, en cambio aquí, en Pearl River, sin teclados y sin programaciones, la cosa está más ajustada a los esquemas del jazz moderno. Indudablemente, se nota la influencia que tiene sobre Bro, el hecho de haber sido partícipe de la banda del gran Paul Motian. Si hay algo que se mantiene respecto a Sidetracked, es el intento de Bro de componer simples, brumosas y bellas melodías, apuntaladas por los platillos de Motian y subrayadas por los saxofonistas Mark Turner y Chris Cheek. Para aprovechar estos días feriados y prestar atención a estos muchachos.
Track Listing
1. Verse (3:22)
2. Pearl River (8:14)
3. Elephant (3:18)
4. Black Is All Colors At Once (4:11)
5. Red Hook Railway (7:32)
6. Welcome (5:33)
7. Mosquito Dance (4:50)
8. Chinatown (3:26)
9. 3X3 (4:53)
Artist List
Jakob Bro: guitar
Ben Street: double bass
Paul Motian: drums
Mark Turner: saxophone
Chris Cheek: saxophone
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Garden of Eden (2006)
Un reciente poster de publicidad sugirió que «en cualquier ser humano, la imaginación y el pensamiento creativo disminuyen con la edad». Considerando que muchos artistas de sesenta años y más, permanecen no sólo vitales, sino que crean una parte de su mejor trabajo, esto es una suposición fácil de refutar. El baterista Paul Motian es el ejemplo perfecto -a pesar de algunas restricciones para realizar viajes debido a problemas de salud, él nunca ha sonado mejor.
Desde que renovó su relación con ECM en 2004, su actividad ha sido nada menos que notable. Además de que el año pasado grabó el magnífico disco en trío, Have the Room Above Her, él ha contribuido decisivamente en las nuevas grabaciones del trompetista Enrico Rava y el pianista Bobo Stenson. Y hay más, incluyendo una sesión para el saxofonista alto, el británico Martin Speake, también destacando a Stenson y al bajista Mick Hutton.
Para su primera grabación de 2006, Motian ha renombrado su Electric Bebop Band de muchos años como la menos específica Paul Motian Band -reflejando un menor enfoque sobre el grupo, y poniendo mayor énfasis sobre el material original. Garden of Eden también amplía la poco ortodoxa alineación de dos saxofones de Motian, dos guitarras, bajo, y batería a un septeto más raro destacando a un guitarrista adicional.
La apertura con dos melodías de Mingus podría sugerir que poco ha cambiado. De todos modos como siempre, el concepto de Motian es realmente anti-bebop. Hay momentos donde los solistas individuales predominan -y con saxofonistas como Chris Cheek y Tony Malaby, así como con guitarristas como Jakob Bro, Ben Monder y Steve Cardenas, hay mucha fuerza para escuchar. Pero los arreglos de Motian se inclinan más hacia la improvisación colectiva, todo expresado en formas definidas que sin embargo se sienten ampliables sin restricciones. Y con el disco terminando de una manera similar con «Evidence» de Monk y «Cheryl» de Parker, uno podría preguntarse si realmente se diferencia la Paul Motian Band de la Electric Bebop Band.
La respuesta descansa en los nueve originales con siete de Motian, y uno cada uno, de Cheek y Cardenas -programado hacia el final bebop del álbum. Lo que siempre fue notable en esta banda, es su capacidad de ser texturalmente rica, aunque atmosférica y espaciosa al mismo tiempo. Uno podría pensar que teniendo tres guitarristas crearía un potencial para una densidad armónica excesiva y la ruina de la formación ocasional, pero las habilidades auditivas de todos son tan avanzadas que las cosas nunca se desordenan, a pesar del número de músicos.
Garden of Eden también demuestra la maleabilidad de la escritura de Motian. El rango de los arreglos de Motian van desde la elasticidad parecida a un torbellino temporal de «Mumbo Jumbo», al oscuro y etéreo «Etude», o el líricamente sencillo «Mesmer», donde Motian se ilumina ocupado ejecutando en desacuerdo con la expresión lánguida de los cuernos y guitarras. Ellos podrían fácilmente ser comparados con Bill Frisell y Joe Lovano. Hay inherentemente más actividad aquí, pero esto muestra hasta qué punto ahora Motian se ha desarrollado como un escritor con una voz distinta que trasciende el contexto.
Motian cumple 75 este año, pero en virtud de Garden of Eden, es claro que él está en medio de un renacimiento musical; la edad avanzada no tiene que ser sinónimo de una dilución de los jugos creativos.
Fuente para la reseña: John Kelman para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=20389 – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Apunte: es una buena oportunidad de seguir escuchando a la pareja Chris Cheek/Tony Malaby que ya se conocían de antes de hacer el excelente Deluxe de Chris Lightcap; aquí, por cierto, complementándose el uno con el otro, no como una fuerza impulsora, sino en un tono más intimista y lírico, como corresponde al sello ECM; pero no están solos: el señor Motian, músico de dimensiones casi mitológicas, conduce esta banda compuesta de estrellas, que en este disco están al servicio del buen gusto y las melodías. Las versiones de los standards son brillantes, pero quiero destacar la dulzura de ese pequeño tema que es «Bill», la oscura belleza de «Etude» y «Endless», la voz de la guitarra en «Prelude 2 Narcissus», la atmósfera de misterio de «Garden Of Eden» que los vientos van incrementado sobre los tambores cansinos de Motian, la sensación de espacios abiertos que transmite esa particular balada que es «Manhattan Melodrama». Un disco para escuchar con detenimiento, por sus climas, las buenas composiciones y sus brillantes intérpretes.
Track listing
01. Pithecanthropus Erectus (7:06)
02. Goodbye Pork Pie Hat (4:56)
03. Etude (5:21)
04. Mesmer (4:39)
05. Mumbo Jumbo (3:34)
06. Desert Dream (3:18)
07. Balata (3:39)
08. Bill (3:04)
09. Endless (3:30)
10. Prelude 2 Narcissus (3:05)
11. Garden Of Eden (4:09)
12. Manhattan Melodrama (4:43)
13. Evidence (3:31)
14. Cheryl (2:00)
Artist list
Paul Motian: drums
Jerome Harris: bass
Ben Monder: guitar
Jakob Bro: guitar
Steve Cardenas: guitar
Chris Cheek: saxophone
Tony Malaby: saxophone
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Songs From The Last Century (2009)
El pianista Guillaume de Chassy y el bajista Daniel Yvinec tienden a ser rigurosamente conceptuales en su acercamiento a la grabación de discos. Los álbumes previos han girado alrededor del tratamiento de las canciones de jazz francés clásico en «Chansons sous les bombes» (Bee Jazz, 2004), un set parecido a un documental de estándares de jazz con la contribución vocal de neoyorquinos encontrados en la calle en «Wonderful World» (Bee Jazz, 2005), y estándares tocados sin sus líneas melódicas y títulos tomados de las historietas de Gary Larson en «Ghost of a Song» (Juste une Trace, 2003). Restringiéndose ellos mismos esta vez a canciones a partir del siglo veinte, es un concepto relativamente relajado. De Chassy y Yvinec toman una amplia vista del siglo pasado, mezclando estándares, incluyendo «Taking a Chance on Love» de George Gershwin, con selecciones más recientes de Paul McCartney, Neil Young y cancioneros de Prince. Su inclusión de los más recientes materiales, es menos consciente que otros artistas de jazz quienes realizan covers de melodías de rock and roll.
De Chassy y Yvinec se escondieron, tomando 150 canciones, y ensayando exhaustivamente. Aquella preparación es evidente en la empatía entre los dos en el disco. Habiendo arreglado la lista de temas, el pianista y el bajista fueron a Nueva York a grabar con Paul Motian y Mark Murphy -quién ha trabajado hace 47 años, con nada menos que Bill Evans. La naturaleza como un torbellino de las sesiones da a la perfomance un sentido atractivo, ágil. Murphy, por ejemplo, comienza «Then I’ll Be Tired Of You» todavía sin aliento después de haber ascendido seis escaleras al estudio. Él suena grandioso y la cohesión meticulosamente construida entre De Chassy e Yvinec se extiende a cada uno en el cuarteto franco-americano.
En un trío de piano con el ex-alumno de Bill Evans, Paul Motian, el grupo debe haber pensado dos veces en tomar «I Loves You Porgy», famoso en el legendario repertorio del trío Evans-Motian-Scott LaFaro. Sin embargo, de Chassy ni imita a Evans, ni se preocupa mucho por diferenciarse: a la sombra de gigantes, él está a gusto y se absuelve maravillosamente. En los minutos finales de la melodía de Gershwin, De Chassy cita un acto de Prince, «Condition of the Heart», (el disco cierra con una versión completa de esa melodía). La fácil y encantadora yuxtaposición, es de lo que este disco se trata: la continuidad artesanal de los grandes compositores de canciones del siglo, ahora, pasado.
Fuente para la reseña: Jeff Dayton-Johnson para: http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=33029 – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Track listing
01. Something So Right (5:22)
02. I’ll Walk Alone (vocal version) (2:05)
03. I’ll Walk Alone (instr. version) (3:22)
04. Then I’ll Be Tired Of You (6:23)
05. Like A Hurricane (2:27)
06. Alone Together (4:33)
07. Junk (3:13)
08. You Fascinate Me So (3:55)
09. I Loves You Porgy (3:41)
10. Taking A Chance On Love (1:58)
11. Answer Me My Love (3:03)
12. L’etang (1:59)
13. I Wish You Love (4:46)
14. Condition Of The Heart (3:11)
Artist List
Guillaume de Chassy: piano
Daniel Yvinec: double bass
Paul Motian: drums (1, 3, 4, 6-9)
Mark Murphy: vocal (2, 4, 10, 13).
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On Broadway, Vol. 5 (2009)
Paul Motian es uno de estos artistas excepcionales que da con su personalidad y entrega, una maravillosa inspiración y motivación a la nueva generación. En una entrevista para JazzPodium (Alemania) Jim Black menciona a Paul Motian como uno de sus héroes, porque Motian desarrolla su propio estilo al principio de su carrera, y Motian -el baterista de jazz contemporáneo más significativo- está muy lejos de perder su ímpetu. Con su trabajo, Motian logra inventar mitos modernos en los cuales sus melodías, sonidos y ritmos, dotados con poderes maravillosos, juegan un papel principal. El trabajo del baterista americano armenio (nacido en 1931) es inimitable, y cada nuevo álbum de Paul Motian es la mejor prueba de su increíble creatividad. La tentativa de Walter Benjamín de interpretar una pintura de Klee cruza mi mente cuando pienso en un texto para hablar de On Broadway, Vol. 5 de Paul Motian: «Hay una pintura de Paul Klee llamada el «Angelus Novus». Esta muestra a un ángel viéndose como se marcha de algo que reflexiona de manera intensiva. Sus ojos miran fijamente, su boca está abierta, sus alas están extendidas. Esto es como uno se imagina el ángel de la historia. Su cara girada hacia el pasado. Donde una cadena de incidentes se revela ante nosotros, él ve una catástrofe sola, que acumula sin cesar restos y lo lanza delante de sus pies. Él quiere quedarse, despertar a los muertos y emerger de lo que ha sido destruido. Pero una tormenta viene del Paraíso; esta le ha hinchado sus alas y tiene la fuerza para impedirle cerrarlas. Esta tormenta lo empuja irresistiblemente en el futuro al cual gira su espalda, mientras el montón de restos ante él se convierte en el cielo. Esta tormenta es lo que llamamos el progreso».
On Broadway, Vol. 5 abre con la propia composición de Motian «Morrock» seguido de la composición de Sammy Fain «Something I Dreamed Last Night»; una canción que han realizado tanto Marlene Dietrich como Miles Davis. «Just a Gigolo» era ya popular en la última era de Tin Pan Alley y apareció en la película «Schöner Gigolo, armer el Gigolo» («Solo un Gigoló»), dirigida por David Hemmings en 1979. En esta película, la canción fue realizada por Marlene Dietrich, en su última aparición en cine. «In a world of glitter and glow, In a world of tinsel and show» («En un mundo de brillo y brillo, en un mundo de oropel y espectáculo») es la primera línea del texto de la canción «I See Your Face Before Me», una canción realizada por Frank Sinatra. «A Lovely Way To Spend An Evening» es una canción popular (June Christy, Stan Kenton y su Orquesta) con la música de Jimmy McHugh y lírica por Harold Adamson, publicado en 1943. La música de «Midnight Sun» compuesta por Lionel Hampton and Sonny Burke (1947). Y Paul Motian seleccionó para On Broadway Vol. 5 la canción «Sue Me» del musical de Broadway, Guys and Dolls (1950), escrita por Frank Loesser. Este musical tuvo más de 1200 presentaciones y ganó el Tony Award como Mejor Musical.
Paul Motian presenta por primera vez a los dos saxofonistas: Loren Stillmann y Michaël Attias en su grupo.
All About Jazz: «El saxofonista y compositor Loren Stillman nació en 1980 en Londres (Reino Unido). Inspirado por su tío, el saxofonista Mike Stillman comenzó a tocar a la edad de 7 años. Creciendo en Croton-on-Hudson, Stillman tenía el acceso fácil a la escena del jazz de la Ciudad de Nueva York donde sus tempranos profesores incluyeron a Ted Nash, Dick Oatts y Dave Liebman. Las influencias de Stillman recorren de saxofonistas como Lee Konitz y Wayne Shorter, a compositores como Frank Zappa y Bela Bartok. Él también dibuja la inspiración de la música tradicional del mundo entero, y hace referencia en la composición a ‘la corriente de escritura de conocimiento’, expresada por las enseñanzas de la compositor Ludmila Uhlela. Stillman ha hecho giras por Europa y Japón como líder y sideman con ejecutantes como DAPP Theory de Andy Milne, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Eivind Opsvik Overseas, The Village Vanguard Jazz Orchestra, Vic Juris, Dave Liebman, y John Abercrombie. Pasadas actuaciones con su conjunto, incluyen el JVC, Verizon, Earshot y Edinburgh Jazz Festivals. Stillman vive en Brooklyn, Nueva York y tiene una carrera activa como improvisador, profesor y compositor.
El compositor/saxofonista establecido en Nueva York, Michaël Attias nació en Haifa (Israel) en 1968. Él tuvo una niñez Parisina, padres marroquíes, y una adolescencia en el medio oeste. Desde que se mudó a Nueva York, Michaël actuó como sideman y líder en lugares como la Knitting Factory, Tonic, Roulette, Cornelia Street Café, 55 Bar, y en el What is Jazz?, Visiones, Bell Atlantic, y en festivales de Jazz JVC. El álbum debut de su trío, «renku», con John Hebert y Satoshi Takeishi, fue presentado a la aclamación crítica en septiembre de 2005 en Playscape Recordings. Otros proyectos como líder incluyen Clinamen con Tony Malaby, Matt Moran, Mark Taylor, y Tyshawn Sorey además de los miembros de «renku», y «A.C.T.ion!» con Sean Conly y Toman Toriyama. El último grupo hizo una gira por Portugal en noviembre de 2005. Él ha compuesto mucha música para espectáculos en vivo para el teatro, danza, y películas que han sido realizadas en Nueva York, el Mediooeste, y Europa.
Thomas Morgan (1981, nacido en Hayward, California) es un bajista de jazz que vive ahora en Nueva York. Después del violoncelo que tocó durante siete años, él cambió al contrabajo a la edad de catorce años, tomando lecciones con Todd Sickafoose durante un breve tiempo y Cindy Browne Rosefield por el resto de sus años de instituto. En 1999 él se mudó a Nueva York para estudiar con Harvie Swartz y Garry Dial en la Manhattan School of Music, también tomando lecciones extraescolares con Ray Brown y Peter Herbert. Él ahora toca con regularidad en Nueva York, Europa, y Canadá, y es un miembro de más de veinte bandas, incluyendo grupos conducidos por David Binney, Steve Coleman, Pete Robbins, Todd Neufeld, Dan Weiss, Scott DuBois, Samuel Blaser, Maria Neckam, John Abercrombie, Tyshawn Sorey, Masabumi Kikuchi, Ben Gerstein, Jen Shyu, y Sol Yoon Choi, con quien toca la guitarra.
El pianista japonés Masabumi Kikuchi y Paul Motian tocan juntos desde hace muchos años. En un grupo bajo el nombre Tethered Moon, Motian, Kikuchi y Gary Peacock graban en Winter&Winter los CDs «First Meeting» (N° 910 016-2), «Chansons d’Édith Piaf» (N° 910 048-2), «Experiencing Tosca» (N° 910 093-2), y «Play Kurt Weill» (N° 919 076-2). Además de estos álbumes Paul Motian y Masabumi Kikuchi también pueden ser oídos en el Trío 2000 + One, On Broadway Vol. 4 y el último, Live At The Village Vanguard.
En este año (2009) Paul Motian cumple 78. Su poder creativo influye y fascina no sólo a las generaciones de músicos de jazz, sino también a los oyentes y amantes del jazz de todas las edades. La música de Paul Motian es la tormenta que viene del paraíso.
Reseña de Stefan Winter – Traducción: La Bestia Políglota!!
Track Listing
1. Morrock [Paul Motian] (6:39)
2. Something I Dreamed Last Night [Sammy Fain] (9:16)
3. Just A Gigolo [Leonello Casucci] (6:43)
4. I See Your Face Before Me [Howard Dietz, Arthur Schwartz] (12:30)
5. A Lovely Way To Spend An Evening [Harold Adamson, Jimmy McHugh] (7:29)
6. Midnight Sun [Sonny Burke, Lionel Hampton] (6:57)
7. Sue Me [Frank Loesser] (7:06)
Artist List
Paul Motian: drums
Thomas Morgan: bass
Loren Stillman: saxophone
Michaël Attias: saxophone
Masabumi Kikuchi: piano
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On Broadway, Vol. 4: Or The Paradox of Continuity (2006)
El volumen tres del delicado percusionista Paul Motian en la serie On Broadway apareció hace dos años -presentando al antiguo baterista de los años 1980 y 90 de Bill Evans y Keith Jarrett y las nuevas invenciones de temas estándar, en compañía de Bill Frisell y Lee Konitz. Esto es una actualización contemporánea de la misma empresa, grabada el año pasado con el pianista japonés Masabumi Kikuchi, un Chris Potter inspirado en saxofón (para hacerte caer la mandíbula), y una cantante joven – Rebecca Martin – quien aún puede llegar a eclipsar a Norah Jones y Madeleine Peyroux.
Pero aunque las 13 canciones son clásicos de Broadway, este set está a un millón de millas del jazz que acompaña la cena, ya que cada uno improvisa a sus anchas -y es difícil de imaginarse una revaluación más creativa del Great American Songbook. Rebecca Martin entrega la letra familiar con una fragilidad deprimida que tiene un poco del hastío del mundo de Peyroux, pero más rareza. Andando, Potter, Motian y el manto de contramelodías del bajista Larry Grenadier y los polirritmos alrededor de ella, es un consumado triunfo musical para la elaboración de un jazz aventurero. «Tea for Two» mezcla una voz parecida a un trance ahuecado, una improvisación gorjeando a tenor; Motian golpea bajo el saxofón y habla en «In a Shanty in Old Shanty Town»; y allí está toda la exploración puramente instrumental, destacando al abstracto Kikuchi en un estilo Hancock -como asi también su tendencia a murmurar y charlar mientras toca al estilo Jarret podría producir una nota inadecuada para algunos. Un clásico 2006.
Fuente para la reseña: John Fordham – http://www.guardian.co.uk/music/2006/aug/11/jazz.shopping – Traducción: La Bestia Políglota!
Track Listing
01. The Last Dance (5:13)
02. Tea for Two (4:07)
03. In a Shanty in Old Shanty Town (3:08)
04. Never Let Me Go (4:57)
05. Folks Who Live on the Hill (4:56)
06. Everything Happens to Me (3:58)
07. Last Night When We Were Young (8:05)
08. Born to Be Blue (5:37)
09. Brother, Can You Spare a Dime (2:45)
10. I Loves You Porgy (8:11)
11. You’re Getting to Be a Habit with Me (3:53)
12. How Long Has This Been Going On (4:03)
Artist List
Paul Motian: drums
Chris Potter: saxophone
Larry Grenadier: bass
Masabumi Kikuchi: piano
Rebecca Martin: vocals
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On Broadway, Vol. 3 (2005)
Winter & Winter sigue con su serie de Edición JMT, que reedita en forma bellamente embalada y remasterizada aproximadamente ochenta grabaciones que Stefan Winter produjo desde principios hasta mediados de los años 90 para la difunta etiqueta JMT. La aparición del baterista Paul Motian en On Broadway, Vol. 3 completa la nueva edición de los tres álbumes de estándares de Motian. La remasterización de 24 bit traen vida añadida a una grabación que ya sonaba hermosa. Puede no ser bastante motivo para los admiradores que ya poseen el original JMT, pero aquellos que desconocen estas grabaciones experimentarán la ventaja añadida de un sonido perceptiblemente mejorado.
Aumentando al trío principal de Motian, el saxofonista tenor Joe Lovano, y el guitarrista Bill Frisell, se añaden el saxofonista soprano/alto Lee Konitz y el bajista Charlie Haden. Curiosamente, las pistas con el quinteto pleno, representan un poco de la ejecución más franca y establecida de Motian, mientras en las pistas de trío solamente refuerza como único y pensando en el conjunto -que recientemente conmemoró su 20º aniversario con «I Have the Room Above Her«- que realmente es.
Pistas como «How Deep is the Ocean, «Tico Tico, y «Weaver of Dreams» encuentra a Motian en la conducción del pulso más abiertamente que de costumbre. Mientras Motian tiene una historia larga con el bajista Gary Peacock, sus años con Haden tiene casi tantos. Y es tónico oír a dos de ellos en su swing con la imperturbable autoridad, Motian sonando más directo que de costumbre y Haden menos considerado, y más en el interior del groove que él a veces tiene, en sus propios proyectos. Frisell, también, brilla en las pistas ejecutadas en quinteto -poniendo sus propias predilecciones musicales, siendo a veces fácil olvidar que él puede ser un intérprete imaginativo de la tradición del jazz, con un tono rico que es a veces casi demasiado exuberante para su propio beneficio.
Motian y Lovano construyen un par vibrante para su versión de dúo «The Way You Look Tonight». Lovano siempre ha trabajado particularmente bien con Motian (un hecho no perdido en Lovano, considerando su reclutamiento por Motian para sus dos últimos álbumes de Blue Note, «I’m All for You» y «Joyous Encounter»). Aquí los dos dan a la melodía, un tratamiento más enérgico que de costumbre, en gran parte debido a la ejecución de doble paso de Motian sobre el fraseo más
lánguido de Lovano.
Pero los verdaderos tratos en el programa son los temas en trío. Es aquí donde Motian demuestra su verdadera fuerza como un colorista, separándolo de sus contemporáneos. El tiempo se hace elástico, mientras Motian revolotea alrededor del equipo. La armonía se hace más amplia cuando Frisell crea los arpegios de sostenimiento que se revelan y mueven gradual y metódicamente. Y tan bueno como son los propios proyectos de Lovano, él permanece más convincente con este trío, buscando el pasado y el futuro al mismo tiempo.
Mientras los tres discos de Motian On Broadway contienen un poco de su trabajo más accesible, no hay ninguna duda que el sello que él y el grupo ponen en este material largamente aclamado, es distintivo y único. Cada uno claramente entiende la tradición, pero nadie tiene miedo de doblarla tampoco. Los tres títulos On Broadway son la prueba esencial que el Great American Songbook puede ser tratado con respeto y viva imaginación .
Fuente para la reseña: John Kelman para http://www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!
Track listing
01. How Deep is the Ocean (6:53)
02. I Wish I Knew (6:45)
03. Just One of Those Things (6:16)
04. Crazy She Calls Me (4:19)
05. Tico Tico (2:49)
06. Weaver of Dreams (7:00)
07. The Way You Look Tonight (5:22)
08. Handull of Stars (6:47)
09. Pennies From Heaven (5:24)
10. Skylark (5:00)
Artist List
Paul Motian: drums
Lee Konitz: soprano and alto saxophones
Joe Lovano: tenor saxophone
Bill Frisell: guitar
Charlie Haden: bass
Link de descarga
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On Broadway, Volume 2 (2003)
El segundo de tres discos de Paul Motian enfocando estándares de jazz, On Broadway, Vol. 2 incluye lecturas innovadoras pero respetuosas de algunas gemas de George Gershwin, Jerome Kern, Richard Rogers, y otros. La trabajadora banda de Motian (el guitarrista Bill Frisell y el saxofonista tenor Joe Lovano) y el bajista invitado, Charlie Haden, están en perfecta forma en ambas baladas («Moonlight Becomes You» y «Good Morning Heartache») y el material up-tempo («I Got Rhythm» y»Nice Work If You Can Get It»). Frisell, en particular, se destaca con sus mercuriales aunque conscientes solos, mientras Lovano impresiona por el trabajo de tenor enérgicamente fluido. Motian mantiene las cosas animadas con su garboso sentido rítmico y Haden lo ancla todo de manera típicamente imprevisible.
On Broadway, Vol. 2 no es sólo una de muchas finas grabaciones de Motian para el sello suizo JMT (luego se convirtió en el sello corriente de Motian, Winter & Winter), sino que esto también es una muestra de un poco de la improvisación de jazz más inteligente, más provechosa de las últimas dos décadas.
Reseña de Stephen Cook para http://cgi.ebay.com – Traducción: La Bestia Políglota!
Track Listing
01. Good Morning Heartache (04′ 52»)
02. You and the Night and the Music (05′ 36»)
03. Moonlight Becomes You (04′ 42»)
04. But Not for Me (07′ 26»)
05. Bess, Oh Where is My Bess (04′ 24»)
06. I Got Rhythm (05′ 27»)
07. All the Things You Are (07′ 04»)
08. Nice Work If You Can Get It (04′ 19»)
09. It Might as Well Be Spring (05′ 55»)
10. Look to the Rainbow (03′ 16»)
11. Body and Soul (05′ 45»)
Artist List
Paul Motian: drums
Bill Frisell: guitar
Joe Lovano: tenor saxophone
Charlie Haden: bass
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On Broadway, Vol 1 (2003)
Down Beat (10/90) – 5 Estrellas – Excelente – «La música te mueve, gruñe y acaricia. Hay espacio, y hay tráfico. Esto es el jazz refrescante; ¿después de todo, quién necesita un bajo cuando el cielo es el límite?… El familiar y desconocido se encuentran en extraordinarias demostraciones de tradición que conectó sus cabezas». Opción – » tiene una calidad aireada y despreocupada»
El baterista Motian ha montado una formación de pesos pesado para este álbum de baladas estándar (al principio grabado en 1989). Joe Lovano es la verdadera estrella de la sesión, proporcionando más evidencia de su ascenso como el hombre del tenor del momento. El guitarrista Bill Frisell proporciona la contribución más estilísticamente distintiva a la banda, impidiéndole convertirse en un álbum bebop. Charlie Haden y Motian (como siempre) proporcionan un apoyo impecable, discreto.
Aunque Motian sea el líder de la sesión, él sólo realmente se muestra en el primer plano en la primera pista donde proporciona la intro y coda y toma el primer solo. El solo de Lovano en esta versión de ritmo rápida de «Liza» es una magistral ejecución bebop. Él logra llevar a cabo el truco de parecer rápido, muscular y realmente conducir la banda, pero al mismo tiempo hacerlo parecer todo fácil. Inmediatamente, Frisell toma un acercamiento diferente, dejando más espacio y alejándose de la pura lengua bebop.
Haden realiza una interpretación delicada pero deliciosa de «Somewhere Over The Rainbow», un verdadero toque de luz del álbum. El acompañamiento de estilo armónico con el pedal de acero de Frisell, crea un telón ideal para la ejecución pensativa y lírica de la balada por Lovano. Él, con gusto, controla su ataque con el pedal de volumen para hacer aparecer voces que permiten evitar los obvios cambios de acorde. Frisell deja a Lovano todo el espacio para llevar por el aire a través de ricas armonías con su tono liviano, mullido, profundo y rico en el registro inferior, y maravillosamente frágil en el superior. La entrada de Motian aquí es escasa y serena, él apenas está allí. Es exactamente este tipo de ejecución musical pensativa, en que está basada su reputación.
«What Is This Thing Called Love» abre en formato de trío con la interpretación oblicua, minimizada de Frisell de la melodía y acordes característicamente extraños. Lovano participa en el primer solo que otra vez muestra su sedosa fluidez, mientras teje extensas líneas expresivas a través de la armonía. El cantarino bajo de Haden toma el siguiente coro, mientras que lamentablemente no encontramos ningún interés melódico que valga la pena. Lovano toca el encabezado en el camino hacia el final. Esta es la clase de final que lo deja queriendo más.
Se trata esencialmente de un álbum para conocedores, probablemente demasiado sutil para atraer a nadie, pero si para el fanático del jazz hardcore. Habiendo dicho que, no hay nada de amenazas o estentóreo aquí que pudiera ofender la sensibilidad de alguien. El problema es, sospecho, que la mayoría de la gente fuera de los especialistas de jazz, encontraría el humor del álbum como introspectivo, otoñal y triste. Sin embargo, esta es la química entre la inmersión de Lovano en la lengua de jazz y el estilo de Frisell (que tiene sus influencias más fuera del jazz) lo que hace este álbum. Es grande tener a Paul Motian en Broadway, pero es el nombre de Lovano que está en las luces.
Fuente para la reseña: http://www.jazzloft.com/p-39839-on-broadway-vol-1.aspx – Traducción: La Bestia Políglota!
Track Listing
1. Liza (All the Clouds’ll Roll Away) (4:31)
2. Over the Rainbow (3:14)
3. They Didn’t Believe Me (4:20)
4. What Is This Thing Called Love? (4:55)
5. My Heart Belongs to Daddy (4:54)
6. Last Night When We Were Young (5:20)
7. I Concentrate on You (3:14)
8. Someone to Watch Over Me (9:20)
9. So in Love (4:05)
Artist List
Paul Motian: drums
Joe Lovano: tenor saxophone
Bill Frisell: electric guitar
Charlie Haden: bass
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