Filed under: Uncategorized | Etiquetas: Frank Kimbrough, Jazz, John Hébert, John O’Gallagher, Masa Kamaguchi, Mike Sarin, Ron Horton, Tony Malaby
Everything in a Dream (2005)
En esta mi primera toma de contacto con la música de Ron Horton la impresión no ha podido ser mejor. Everything in a Dream es el tercer trabajo del trompetista a su nombre y lo cierto es que su música huele ya a la de un consumado compositor. A la hora de incorporar obras ajenas sabe, además, elegir con gusto y vestir los temas con arreglos que encajan en la línea que persigue. Ésta es, a grandes rasgos, la de una formación habilitada para practicar un hard bop de corte moderno (sobre todo por el front line de los metales) pero en la que tienen mucho espacio la lírica y, en dosis más moderadas, incursiones en el free y en el universo pre-free de Coleman/Cherry (el corte homónimo o «Grovellin’» son una buena prueba). Quizá la mejor composición de Horton sea la balada «Lua Cheia Sobre Lisboa», con un eco de la música de Kenny Wheeler, tanto por la melancolía que desprende como por la sensibilidad con la que el trompetista dibuja la melodía -que en este caso prima sobre las improvisaciones-. Respecto a la formación sorprende el concurso de dos bajistas de similares características. Excepto dos temas en los que no comparten trabajo, su labor conjunta suena muy ensamblada y es difícil apreciar que son dos los que están ahí detrás. Para los que hayan tenido la fortuna de escuchar en directo a Masa Kamaguchi será un placer reencontrarse aquí (yo ya lo he hecho en «Lines and Ballads» del saxofonista Matt Renzi FSNT 065) con una forma muy interesante de entender la labor del contrabajista, aunque el estudio parece restarle algo de su energía desbordante al japonés. Otro tanto puede decirse del saxofonista alto John O’Gallagher, compañero de aventuras de Kamaguchi por España, y, aunque muy correcto, quizá un poco comedido aquí respecto al despliegue de escalas que desarrolla como líder de sus diferentes formaciones. Atención al solo de Horton en «Sintra Breeze»: su escucha merece por si misma la compra del disco.
Fuente para la reseña: Quinito L. Mourelle para http://www.tomajazz.com/discos/breves.php?d=2006-08-01
Apunte: Para poner en contexto: Ron Horton es parte de la cofradía conformada alrededor del contrabajista Ben Allison y ya hemos escuchado en el pasado algo de su música (en el disco «Subtextures», re-posteado en el mes de Agosto de 2013). En este disco, parece continuar con la idea expresada en «Subtextures» de borronear los límites entre el jazz contemporáneo tradicional y las vertientes más vanguardistas. El resultado es muy interesante, ya que la complejidad de la música encuentra un hilo conductor en las melodías entonadas por Horton e indudablemente se vuelve más gratificante con repetidas escuchas. Disco de mucha riqueza, para escuchar atentamente.
Track Listing
01. Yellow Violet (Andrew Hill) (6:30)
02. Bring it on (Horton) / Pheonix (Jimmy Giuffre) (6:23)
03. Saint Ita’s Vision (Samuel Barber) (8:10)
04. Everything in a dream (Horton) (4:10)
05. Lua cheia sobre Lisboa (Horton) (5:50)
06. Did-it, did-it, did-it (Horton) (8:08)
07. Sintra breeze (Horton) (6:56)
08. Grovellin’ (Horton) (4:13)
09. Lamento d’Arianna (Claudio Monteverdi) (5:36)
Artist List
Ron Horton: trompeta y fiscorno
John O’Gallagher: saxofón alto
Tony Malaby: saxofón tenor
Frank Kimbrough: piano
Mike Sarin: batería
Masa Kamaguchi: contrabajo (excepto en track 07)
John Hebert: contrabajo (excepto en track 05)
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Saturn’s Child (1999)
Saturn’s Child es una de las varias realizaciones que nos trae el nuevo sello basado en el jazz moderno, «Omni Tone». Embalaje simpático, perspicaces liners notes y una calidad de sonido superior vienen a la vanguardia con dos nuevas y espléndidas liberaciones de los miembros del New York Jazz Composers Collective. Junto con «Genius Envy» del trompetista Ron Horton (véase la reseña de AAJ de Noviembre del ’99), estamos enamorados de las actuaciones absolutamente increíbles del dúo formado por el vibrafonista Joe Locke y un hombre que aparentemente posee las hábiles manos de un cirujano detrás de las teclas, el pianista Frank Kimbrough.
Saturn’s Child es una asombrosa incursión en la interacción sumamente intuitiva y exuberante melodicismo, vía la encantadora y agridulce fraseología, acoplada con la sensibilidad del dúo, la compasión y el mutuo respeto «musical» el uno para el otro, que es evidente desde el momento de apertura con la composición de Frank Kimbrough, «727». Luminoso y aireado por las declaraciones temáticas de Locke, quien se está convirtiendo rápidamente en uno de los músicos top de sesión en el jazz, además de tener una exitosa carrera en solitario, monta la cresta de la ola encima de los inclinados acordes de la mano izquierda de Kimbrough. Aquí y en todo, Kimbrough y Locke engarzan sus pensamientos y demuestran una extraordinaria sinergia, en la cual delicadamente articulan suaves y brillantes pasajes que son a veces, sombríos, pensativos y en muchos casos, espiritualmente edificantes. «Saturn’s Child» de Joe Locke destaca un conmovedor pero picante tema, por claras líneas de armonía bien indicadas, como si la canción realmente tuviera la intención de ser un arrullo para la hora de acostarse. El sereno «Trouble Is A Gorgeous Dancer» de Locke, destaca una pegadiza melodía, todo hecho con un toque de clase y finura, como caballeros alternan solos, y en última instancia convergen para repetir y reafirmar el memorable tema. En este sentido, el recurrente motivo sirve como un puente para la inspiración de Kimbrough y algunas etéreas reflexiones, mostrando ingenio en el uso de los armónicos, trémolo, transmitiendo un poco de una majestuosa presencia. Estos hombres actúan como si estuvieran buscando el siempre escurridizo: «caldero de oro», principalmente desde un punto de vista musical y/o artístico. La perfección parece alcanzable en Saturn’s Child como la historia se desarrolla en «Waltz For Lee» de Kimbrough, mientras el dúo crea un groove afable y positivo sobre un simple motivo de vals. El exuberante romanticismo de «Empty Chalice» y la -nunca tan suave- poesía en movimiento en la balada liviana-como-una-pluma, «I Still Believe (In Love)», son magnéticamente atractivas e indican además las potentes habilidades compositivas del dúo. Elogios aparte, Saturn’s Child puede ser el heredero lógico del trascendental y críticamente aclamado «Crystal Silence» grabado para el sello ECM por Chick Corea y Gary Burton. Kimbrough y Locke han creado aquí una brillante joya… Saturn’s Child es música de un orden superior, un colosal esfuerzo!! Muy recomendado…
Fuente para la reseña: Glenn Astarita para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=4609#.Uhi9nX_p7Fw
Apunte: Bien breve. Kimbrough y Locke grabaron allá por el ’99 esta verdadera joyita. Oculta, como otras tantas cientas o miles. Las excelentes composiciones y la exposición musical de estos dos brillantes músicos se disfrutan así como suenan: pausada y serenamente. Para mi ha sido un hermoso hallazgo.
Track Listing
1. 727 (Frank Kimbrough) (7:03)
2. Saturn’s Child (Joe Locke) (7:46)
3. Trouble Is a Gorgeous Dancer (Locke) (8:26)
4. Silence (Charlie Haden) (4:56)
5. Waltz for Lee (Kimbrough) (4:06)
6. Empty Chalice (Locke) (8:03)
7. Sanibel Island (Kimbrough) (8:19)
8. I Still Believe (In Love) (Locke) (9:33)
9. Midnight (Locke, Kimbrough) (4:36)
Artist List
Frank Kimbrough: piano
Joe Locke: vibraphone
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Subtextures (2003)
En Subtextures, la segunda presentación de Ron Horton como líder, el trompetista / flugelhornista sigue su golpeante, impresionista acercamiento de sintetizar el libre rango, sacando sonidos de modernidad con la paleta más suave, melódica de la música de cámara, una visión que él reveló para placer del mundo del jazz en «Genius Envy» (OmniTone) de 1999. Horton ha acumulado cierta excelente experiencia a lo largo de su carrera de casi 30 años, tocando con el legendario compositor/pianista Andrew Hill, así como en el Jazz Composers Collective, una vital organización de Nueva York que también cuenta con el Sr. Medicine Wheel mismo, el bajista Ben Allison, y el pianista Frank Kimbrough, ambos que tocaron en «Genius Envy», y vuelven para brillar en Subtextures; también a bordo está el baterista Matt Wilson, un admirador del debut de Horton en el ’99.
De la fuga que prospera tiñendo al álbum, por no mencionar las altas líneas, que explora el horizonte de sus bronces, fácilmente uno recuerda a Miles Davis y Chet Baker, dos de las musas admitidas de Horton -sobre todo Miles, de quien Horton ha ganado un maravilloso estilo «Birth of the Cool», -ramo de colores tonales. Esta técnica es aplicada al impresionante efecto en pistas como el corte del título y el agridulce «Ruminations», así como en las versiones ambiciosas, delicadas de «O Sacrum Convivium» de Messiaen y «Etude» de Chopin. Pero Horton no tiene miedo de rockear: el destacado bop «Malaby», un inspirado tributo al saxofonista Tony Malaby, arranca con una partitura extremadamente compleja, vertiginosa, antes de pasar por un solo de Allison, que luego es superada por una gruñente, silbante, conversación entre Horton y Wilson, sólo para colapsar en desoladas reflexiones de Kimbrough, antes de explotar de nuevo los riffs iniciales.
Otro ganador, la improvisación tartamuda de «Mutability», es destacada por un Horton agresivo, con ráfagas bluseras y la ametralladora de Wilson. Como aquel de Malaby, Andrew Hill, Miles, y Herbie Nichols (Horton, Kimbrough, y Allison son a veces miembros del Herbie Nichols Project, formado para tocar melodías inéditas de Nichols), la música complicada pero con frecuencia melódica en Subtextures enturbia las fronteras entre el straightahead y el avant garde. Y lo hace con la facilidad de la confianza. Recomendado.
Fuente para la reseña: Peter Aaron para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=14173 – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Track Listing
1. Cantarnos (Hill) (7:29)
2. Malaby (Horton) (6:08)
3. Ruminations (Horton) (8:41)
4. Subtextures (Horton) (8:29)
5. O Sacrum Convivium (Messiaen) (7:51)
6. Rumors (Kimbrough) (7:07)
7. Mutability (Horton) (4:30)
8. Etude (Chopin) (3:08)
Artist List
Ron Horton: Trumpet, Flugelhorn
Frank Kimbrough: Piano
Ben Allison: Bass
Matt Wilson: Drums
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Elevated (2002)
Esta presentación del 2002 del saxofonista establecido en Nueva York, Michael Blake, es el tercer esfuerzo como solista. En esta oportunidad, el artista recluta a sus colegas instrumentistas del Jazz Composers Collective, el bajista Ben Allison, al pianista Frank Kimbrough, y al baterista Mike Mazor. Sin sorpresas, Blake sigue complementando su ya estimable herencia, con esta continuación extraordinariamente magnífica, con una grabación de conjunto grande. Tanto tocando el saxofón tenor o soprano, Blake sin querer acentúa de nuevo su estatus como un estilista emergente, que posee un cálido y a veces susurrante tono.
En la apertura, «In the Arms of Ali», Kimbrough establece un registro inferior ostinato, para lo que podría parecerse a un adorno de rock duro. Aquí, las pensativas líneas del soprano de Blake moldean un sentido orgánico y una aureola espiritual encima de las modalidades intrincadamente inventadas de sus socios. El cuarteto aparentemente adapta la familiar línea de bajo del clásico de John Coltrane, «A Love Supreme», en un groove relajado, mejorado por los robustos coros y las reflexiones estilo R&B de Blake. Este programa totalmente divergente, también destaca un número de blues teñido de funk con algunos elementos de gospel, entre obras climáticas y cambios exquisitos de los solistas. Sin duda, Elevated debería hallar su camino en bastantes listas de los Top-Ten del 2002. Fuertemente recomendado.
Fuente para la reseña: Glenn Astarita para http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=2988723 – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Track Listing
1. In the Arms of Ali (4:30)
2. Surfing Sahara (4:44)
3. Elevated (6:28)
4. Addis Ababa (4:02)
5. Merle the Pearl (3:41)
6. Calypso Minor (5:21)
7. Lucky Charms (5:35)
8. Anthem for No Country (5:30)
9. New Blues, Old News (3:18)
Artist List
Michael Blake: soprano & tenor saxophones
Frank Kimbrough: piano
Ben Allison: bass
Mike Mazor: drums
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Strange City (2001)
Para su tercera presentación, The Herbie Nichols Project se mudó a Palmetto Records y añadió al trombonista Wycliffe Gordon a lo que era antes un sexteto. Pese a todo, sólo tres pistas destacan a la banda en pleno. Más que en sus presentaciones anteriores, la artesanía del grupo crea un universo orquestado de manera diferente para cada pista -una estrategia de producción que destaca la naturaleza colaborativa de la empresa y da a cada uno de sus miembros múltiples momentos para mostrarse. Con sólo dos excepciones, estas composiciones nunca fueron grabadas por Nichols. En cierto modo, entonces, la banda vuela sin visibilidad, reuniendo sus recursos imaginativos para hacer de la música una realidad. Variando las configuraciones de conjunto, por lo tanto, la hace mucho más sensible, que teniendo el golpe de banda pleno por cada melodía. También induce a estupendas interpretaciones de los miembros del grupo.
El pianista Frank Kimbrough y el bajista Ben Allison, co-fundadores del grupo, hacen un maravilloso dúo en «Change of Season». El trompetista Ron Horton es destacado en un set de cuarteto para «Enrapture», «Strange City», y «Shuffle Montgomery». Kimbrough toca con ardiente elegancia en el corte de trío «Karna Kangi». Michael Blake se eleva sobre el sax soprano durante «Moments Magical» y «The Happenings», y él negocia incisivos solos con el saxofonista tenor Ted Nash en «Delights». Y en el partido menos convencional del álbum, el trombonista Gordon, Ted Nash, y el baterista Matt Wilson prueban suerte con el caprichoso «Blue Shout». Claramente, el trabajo duro fue hecho al desarrollar estos arreglos, aún cuando la sesión está bañada de un sentido poco ceremonioso de juego y libertad.
Fuente para la reseña: David R. Adler para http://www.allmusic.com/album/strange-city-r555696/review – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Track Listing
01. Moments Magical (5:47)
02. Enrapture (5:20)
03. Delights (7:27)
04. Blue Shout (4:41)
05. Strange City (4:36)
06. Karna Kangi (5:09)
07. The Happenings (3:35)
08. Change of Season (5:21)
09. Some Wandering Bushmen (6:37)
10. Shuffle Montgomery (4:59)
Artist List
Michael Blake: soprano saxophone
Ted Nash: tenor saxophone
Ron Horton: trumpet, flugelhorn
Wycliffe Gordon: trombone
Frank Kimbrough: piano
Ben Allison: bass
Matt Wilson: drums
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Third Eye (1999)
El bajista/compositor Ben Allison ha estado haciendo muchas olas estos días. Un reciente perfil en la revista «Downbeat» revela que Ben está entre los 25 primeros músicos de jazz jovenes sobre la escena. También, el Sr. Allison es el fundador, el Compositor-en-residencia y el Director Artístico del Colectivo de Compositores Jazz de la Ciudad de Nueva York. Aquí, con la tercera presentación de Allison, Third Eye, como bajista compositor con leales miembros del Jazz Collective, sigue sobre la presentación sumamente aclamada de 1998, Medicine Wheel.
No mucho después de hacer una audición de Third Eye aparece en la memoria Medicine Wheel, haciéndose inequívocamente evidente que Allison rápidamente se convierte en un estilista principal y compositor, qué desde luego, es importante para el jazz. Como compositor, Allison funde varios elementos o rasgos etnocéntricos con su especial marca o estilo de escritura. Primero y ante todo un músico de jazz, con un enfoque profundamente personal y aparentemente sistemático a la composición y los arreglos, junto con una imaginación muy viva que puede pararse sobre sus propios pies como un prolífico autor de música de jazz
El tema de apertura, «Four Folk Songs» destaca a Allison martillando su bajo y a Frank Kimbrough tocando con arco sus cuerdas de piano. Aquí tenemos músicos que utilizan sus instrumentos respectivos en una manera poco ortodoxa, mientras exploran sonidos y quizás emulan instrumentos de estilo no occidentales. «Four Folk Songs» es una suerte de minisuites realzadas por adornos multiétnicos, sin embargo, la conclusión es que… aquí se habla jazz. En este tema, el excelente saxofonista Michael Blake utiliza su saxofón soprano para transmitir en un tono jazzero, aunque algo misterioso, conceptos modales con matices del lejano Oriente y de introspección lírica. «Four Folk Songs» es una proeza y de vez en cuando evoca a las imágenes de que Charles Mingus podría hacerlo si todavía estuviera vivo. «Kush» se llamó así por el club de jazz en la Ciudad de Nueva York, donde Allison toca los domingos por la tarde con su trío. Aquí, el oyente puede escuchar temas norteafricanos maravillosamente retratados, destacando el oud, ejecutado magníficamente por Ara Dinkjian. En esta composición, Allison vuelve a una guitarra desafinada mientras «Kush» es muy entretenida y cuenta con una melodía maravillosa.
«Mantra» es una composición que constantemente evoluciona, aún siendo una referencia alegre a un ritual pensativo, mientras Allison otra vez explota su constitución de ser «un hombre idea» utilizando un palillo para golpear sus cuerdas de bajo. En este tema, el paso rítmico se calienta, mientras Michael Blake hace el multifacético solo con el saxo tenor en manera climática con afilada fuerza, destacando coros ardientes y picos de cautivante lirismo. «Andrew» es una bonita balada realzada por los pensativos solos del pianista Frank Kimbrough y el violoncelista Tomas Ulrich. «Andrew» reconcilia sombríos, pensativos, estados de ánimo con vislumbres de alegría y adulación hacia el final. «Hot Head» encuentra la ardiente ejecución del pianista Frank Kimbrough, la mano derecha al estilo Bud Powell conduce sobre ritmos deterministas y que dudan de vez en cuando, mientras Allison se estira hacia fuera sobre su bajo que suena profundamente. Los solos abundan en motivos diversos.
En Third Eye, Ben Allison pone su expansivo vocabulario musical a trabajar! Pronto, Allison con su extrafino ensamble, es destinado a hacerse uno de los puntos de referencia que miden a los compositores de jazz modernos y estilistas de estos días. Los poemas de estilo de soneto de Allison para la música de jazz, son a menudo engañosos y enormemente accesibles a los que viven dentro de o fuera del mainstream. Third Eye está entre lo mejor del ’99.
Fuente para la reseña: Glenn Astarita para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=4027 – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Track Listing
1. Four Folk Songs (6:10)
2. Love Is Proximity (7:30)
3. Kush (5:13)
4. Random Sex and Violins (5:34)
5. Mantra (8:17)
6. A Life in the Day of Man Ray (5:52)
7. Andrew (4:50)
8. Hot Head (6:38)
9. Pot Head (1:49)
Artist List
Ben Allison: guitar, acoustic bass
Tomas Ulrich: cello
Michael Blake: bass clarinet, saxophone, soprano saxophone
Ted Nash: bass clarinet, saxophone, tenor saxophone
Ron Horton: trumpet, flugelhorn
Frank Kimbrough: piano, toy piano
Jeff Ballard: drums
Ara Dinkjian: oud
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Filed under: Uncategorized | Etiquetas: Ben Allison, Frank Kimbrough, Jazz, Re-post, Ron Horton, Ted Nash, Tim Horner
Seven Arrows (1996)
Las siete pistas fueron escritas por Allison, pero no son tan obviamente escritas por un bajista, para un bajista, o para destacar a un bajista. Mientras «Dragzilla» y «Cosmic Groove Slinky» usan la repetición del bajo ostinato, es como un trampolín para las raras, melodías bop y para acordes pesados y puntuaciones tipo Sun Ra en el caso de las últimas. Allison admite en la descripción de las liner notes de «King of a One Man Planet» que su música no puede ser aislada porque esto carece de el «ritmo-armonía-melodía» que la audiencia espera. Estos temas son evidencia de ello. «Delirioso» tiene muchas facetas de bop y post-bop, incluyendo un bajo tipo que insinúa a «Misterioso» de Monk, y trompeta asordinada, y líneas de clarinete, dando una noción de «Cool Blues» de Charlie Parker. En su más evocativa, Allison pone la escena para una pintura tonal de post-bomba nuclear en-Nagasaki en «Little Boy», evocando horrores pasados con el piano surrealista y una melodía glacial. «Forgetting, For Now» es también triste y sombrío, con el liderazgo de la trompeta de Horton y continuando con el apoyo del saxofón tenor de Nash. Pero no todo es oscuro – «Reflection of Desire» manifesta una emoción cinética eléctrica que se levanta. Es a menudo imposible describir el jazz moderno en términos de definición y seguridad, pero la música aquí habla por sí. Una grabación sumamente recomendada de una presencia que se viene. Reseña de Michael G. Nastos
Fuente para la reseña: http://www.palmetto-records.com/album.php?album=150 – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Track Listing
1. Dragzilla (7:41)
2. Reflection Of Desire (8:41)
3. Delirioso (9:51)
4. Little Boy (7:49)
5. Cosmic Groove Slinky (7:31)
6. Forgetting, For Now (5:02)
7. King Of A One Man Planet (5:35)
Artist List
Ben Allison: bass
Ron Horton: trumpet
Ted Nash: tenor sax, clarinet, flute
Frank Kimbrough: piano
Tim Horner: drums
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The Mancini Project (2008)
Mientras Henry Mancini (1924-1994) estaba pleno jazz, volvió en una especie de contribución, un gran cuerpo de música fina, memorable, digna de la tradición del jazz melódico. La mayor parte de la mejor música de película de Mancini -en particular aquella de principio de los ’60- saltó del «cool jazz» de la escena de la Costa Oeste de los años ’50 y destacado un poco a los mejores músicos de la era. Aparte de música insanamente pegadiza, Mancini fundió brillantemente los colores instrumentales e inventó un poco del modelo musical más inteligentemente imaginable. De una manera extraña, sin embargo, Mancini nunca inspiró grandes tributos a los compositores de jazz como Gershwin, Jobim o Ellington durante varias décadas pasadas. De los pocos que han surgido durante los últimos años, ninguna estuvo tan inspirado como la música que se honra.
El exquisito The Mancini Project de Ted Nash es la excepción más agradable. Este fino tributo encuentra al saxofonista que explora 14 de las composiciones de Mancini, incluyendo al menos dos de las mejores del compositor («Lujon» y «Dreamsville») y varias sorprendentes y satisfactorias elecciones («Theme From Night Visitor» y «Cheryl’s Theme»). Nash se une a tres compañeros de la misma opinión de la orden más alta, el pianista Frank Kimbrough, el bajista Rufus Reid y el baterista Matt Wilson. Juntos, y no siempre a su turno, respiran la hermosa vida en la música del Maestro Mancini.
Nash, quien se ha hecho conocido por sus considerables contribuciones a la Wynton Marsalis’ Lincoln Center Jazz Orchestra, así como al Jazz Composers Collective, traza un camino completamente propio. Se lo nota más inspirado aquí que alguna vez antes. Esto es debido quizás, a su conexión especial con la música. Tanto su padre como su tío fueron parte de los conjuntos de Mancini que grabaron las versiones originales de las canciones oídas aquí. De verdad, «Something For Nash» destacado en el film de Blake Edwards de 1987, «Blind Date», y realizada aquí, fue escrita por Mancini para el padre de Ted.
Nash toca exuberante en todas partes, principalmente, pero no de manera exclusiva, con el saxofón tenor. El triunvirato Kimbrough/Reid/Wilson responde en una especie de complicidad maravillosamente melódica y realmente creativa. Esto es sobre todo evidente en los temas notablemente introspectivos, «Night Visitor», «Lujon» y «Experiment in Terror». El trío toma «Breakfast At Tiffany’s» moviéndose más allá del estado de ánimo hacia la inspiración pura, donde Nash valientemente insinúa los movimientos y emociones que David Murray ha explorado expertamente.
El notablemente funky «The Party», en otra parte extravagantemente rockeado, destacando una extraña película de Peter Sellers, está dando gran resonancia por la fundación gospel fuerte-como-una-iglesia de Kimbrough. Nash encuentra un nicho con el soprano para el encantador, con swing, «A Quiet Happening» y «Two For The Road», y sutilezas de la flauta en la igualmente encantadora «Something For Nash», «Soldier In The Rain» y «Baby Elephant Walk».
Sorprendentemente, Nash entrega varios de los títulos más familiares («Shot In The Dark», «Baby Elephant Walk») como un duendecillo refrescante, pero rechaza cualquier tipo de improvisación y los mantiene bajo la marca de dos minutos. Pero es difícil por que falle esta colección -que podría fácilmente extenderse en múltiples volúmenes- por su intento de un tributo más hermoso. Nash y compañía dan a esta música eterna el sentido esencial que más seguramente merece.
Fuente para la reseña: Douglas Payne para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota !!!
Track listing
01. Theme From Night Visitor
02. Dreamsville
03. Something For Nash
04. Shot In The Dark
05. Lujon
06. Breakfast At Tiffany’s
07. Cheryl’s Theme
08. Mr. Yunioshi
09. Soldier In The Rain
10. The Party
11. A Quiet Happening
12. Two For The Road
13. Experiment In Terror
14. Baby Elephant Walk
Artist List
Ted Nash: tenor sax, alto sax, soprano sax, alto flute, piccolo
Frank Kimbrough: piano
Rufus Reid: bass
Matt Wilson: drums
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Filed under: Sin categoría | Etiquetas: abajo del farol, Ben Allison, Briggan Krauss, Frank Kimbrough, Jazz, Marcus Rojas, Matt Wilson, Mauro Refosco, Michael Blake, Peck Allmond, Ron Horton, Steven Berstein, Tony Scherr
Drift (2000)
El saxofonista Michael Blake hace música cruda y juguetona y aún elegante. Él no tiene ninguna lealtad por el «jazz» en sí, aunque haya elementos de Ellington y Mingus en algunas de estas pistas. La casa de Blake es claramente la de la vanguardia, pero él libremente toma prestado del rock, del Afro-beat, y sonidos del centro norteamericano (el paisaje rural en la cubierta se ajusta a eso). La guitarra eléctrica seca de Tony Scherr es uno de los elementos acústicos centrales, tal como la interacción entre Blake y sus saxofonistas colegas Briggan Krauss y Peck Allmond. Frank Kimbrough toca el Rhodes – una rareza – en la pista del título de apertura, y la tuba de Marcus Rojas parece emular un tocadiscos en el exuberante «Teo Walks», una pista en la cual también aparece el trompetista Steven Bernstein. La banda principal es embellecida por varios de los colegas compositores de Blake de la Jazz Composers Collective: Kimbrough, el trompetista Ron Horton, el bajista Ben Allison. Matt Wilson está en la silla del baterista, con Mauro Refosco en la percusión. Blake gira en algunos temas sonando suntuosamente a la vieja escuela de ejecución en «Lady Red», y Horton realiza su solo en «María» de Coleman Hawkins maravillosamente, el único tema no original. Mientras Blake salta de géneros agitadamente le da a la grabación un sentido casi parecido a un circo, la magnífica maestría musical mantiene el esfuerzo conectado con la tierra.
CMJ (4/9/01, p.23) – «…Los temas presentan al soul, funk, Ellington, avant-garde suburbano, rock, blues y música Afrobeat todo envuelto en una inteligente presentación de jazz…. los oyentes estarán asombrados de cuan bailable es realmente este álbum…»
Down Beat (8/01, pp.75-6) – 3 estrellas sobre 5 – «…Un mundo musical en el cual el jazz clásico y el pop africano coexisten pacíficamente…»
JazzTimes (6/01, p.113) – «…Blake otra vez ha montado una banda para traer a la vida sus composiciones vistosamente arregladas …. demostrando que la tradición del jazz es una paleta, no una camisa de fuerza…»
Fuente para la reseña: David R. Adler para www.cduniverse.com –
Traducción: La Bestia Políglota!
Track Listing
01. Drift (3:24)
02. Mean as a Swan (5:02)
03. Toque (3:55)
04. The Creep (7:06)
05. Lady Red (5:44)
06. Teo Walks (2:08)
07. Duty Free Suite (11:28)
08. Dry Socket (3:09)
09. Afro Blake (6:55)
10. Maria (5:08)
11. Residence (4:14)
Grabado en Sorcerer Sound, New York, entre el 4 y 5 de Setiembre de
1998, y el 6 de Enero de 1999.
Artist List
Michael Blake (soprano saxophone, tenor saxophone)
Tony Scherr (electric guitar)
Briggan Krauss (alto saxophone, baritone saxophone)
Peck Allmond (tenor saxophone, trumpet)
Ron Horton (trumpet, flugelhorn)
Steven Bernstein (slide trumpet)
Marcus Rojas (tuba)
Frank Kimbrough (piano)
Ben Allison (acoustic bass)
Matt Wilson (drums)
Mauro Refosco (percussion).
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Medicine Wheel (1998)
Ben Allison afirma: «The Medicine Wheel es un espejo en el cual el universo se refleja. Cualquier idea, persona u objeto pueden ser tal espejo». Derivando de las creencias norteamericanas indias, el acercamiento algo místico de Allison, adhiere a una actitud total detrás de su música y la ejecución de la banda. El Septeto acertadamente llamado «Medicine Wheel» es un conglomerado de los músicos del «nuevo jazz» que anhelan nuevos sonidos e ideas, ampliando las capacidades de sus respectivos instrumentos musicales.
Ben Allison ha estado viviendo el sueño de los más modernos músicos de jazz de hoy: líder de la Jazz Composer’s Collective, educador, miembro
de la Facultad, líder de banda. En las liner notes, la banda «Medicine Wheel» es citada por ser «un grupo de expertos». Este conceptual «grupo de expertos» representa un consorcio de músicos expertos que procuran ampliar su vocabulario musical colectivo. Medicine Wheel no es exactamente tan cerebral en el alcance y la intención como uno podría conjeturar. En general, la música es propensa a ser profunda, multicoloreada, vigorosa, y de vez en cuando poco ortodoxa; aún, el alcance y la visión de la experiencia de escucharla varias veces es gratificante. El corte de apertura «Spy» es un convite melódico, que destaca un memorable gancho agradable que evoca los pensamientos de las célebres sesiones de los años ’60 en Blue Note. Esto no se termina allí. Justamente cuando usted percibe el sentido de comodidad y familiaridad, la canción trasciende a un etéreo acompañamiento improvisado tipo «world music» con alguna iluminación del trabajo de saxofón y flauta de Blake y Nash. «Spy» evoca las imágenes de una existencia mágica, solemne y el tema es replanteado con el matiz añadido del violoncelista Ulrich. «Spy» es una de las composiciones de jazz originales más finas que este crítico ha conocido en mucho tiempo. Los músicos hacen caso; «Spy» puede representar un vehículo oportunista para una melodía expansiva de cover.
«Buzz» emite una sensación de enorme apertura y de vez en cuando se confina en el free jazz; sin embargo, la sección de ritmo es el aglutinante que disuade el proceso de cambiar a un jugueteo de free jazz. No es una mala cosa desde luego, pero evidencia claramente los sugestivos poderes subliminales de Medicine Wheel. Las composiciones de Allison son completamente agradables y en muchos casos contienen un astuto elemento de sorpresa. «Buzz» también incorpora una secuencia de percusión elegante acentuada por los espirituales, encumbrados saxos.
«Quirky Dungeon» va a la yugular, utilizando rock que va directo a golpear su cara, sirviendo de vehículo para que el violoncelista Ulrich se pavonee con su cello. Ulrich ataca su violoncelo como si él estuviera poseído por demonios o atrapado en «una cueva de vampiros» como Allison sugiere en las liner notes.
«Tiny C» termina la grabación con una introducción de piano tipo Basie por el pianista Frank Kimbrough, y es ampliado con un inteligente arreglo de bronce.
Ben Allison es un compositor prolífico, un sólido bajista y un músico enfocado. Medicine Wheel (la banda) es un vehículo perfecto para Allison y las futuristas y aún accesibles declaraciones musicales. Este es un trabajo mayor que exige atención!
Fuente para la reseña Glenn Astarita para http://www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!
Apunte: Allison y los talentos que lo acompañan en esta mini-big band se manifiestan con una música que por momentos suena bien tradicional, pero un instante después planea por lo free sin perder el hilo. Hay en esta música una gran cuota de originalidad sin caer en esnobismos. Creo que Allison está en el grupo de aquellos músicos (al igual que David Binney, por ejemplo) que han venido a sacar al jazz norteamericano de esa especie de estancamiento en el que se encuentra inmerso; me refiero al jazz norteamericano que se hace allí, no al que muchos artistas norteamericanos desarrollan en Europa.
Track Listing
1. Spy (7:44)
2. Mousetrap (6:43)
3. Buzz (6:47)
4. Apostles of the Ugly (5:19)
5. Blabbermouth (8:35)
6. Spy (Detail) (1:38)
7. Quirky Dungeon (4:49)
8. Tiny C (6:56)
Artist List:
Ben Allison (bass, leader, composer)
Michael Blake (saxes)
Ted Nash (saxes, flute)
Tomas Ulrich (cello)
Jeff Ballard (drums)
Frank Kimbrough (piano, prepared piano)
Ron Horton (trumpet)
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