Preso ventanilla


Joonsam
mayo 14, 2017, 1:41 am
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tapa A Door
A Door (2016)

Es difícil mejorar un trío que ofrece Aaron Parks en el piano y Nate Woods en batería, pero cuando el bajista Joonsam Lee estaba listo para lanzar su álbum debut como líder, fortaleció una ya formidable alineación añadiendo a Ralph Alessi en trompeta, Yvonnick Prene en armónica, Ben Monder en guitarra, y las fascinantes adiciones de Yeahwon Shin en voz y Chungeun Han en flauta de bambú. El trío, sin embargo, sigue siendo el núcleo.

Publicado por Origin Records, A Door (Origin 82716) es una colección de composiciones escritas por Joonsam -con una excepción- desde el año 2007 en adelante. Este trío es el formato perfecto con el realce dado por los artistas invitados.

Una nota repetitiva del bajo de Joonsam introduce “Whirlwind” luego el piano de Parks y la trompeta de Alessi agregan la melodía mientras Joonsam y Wood consiguen un cerrado objetivo en el groove. Por supuesto, Aaron Parks se lleva la atención en cualquier situación pero Joonsam y Wood forman la gran tríada que es una delicia de escuchar.

La trompeta de Ralph Alessi sirve como el relámpago en este torbellino asì como la sección rítmica trabaja el vórtice. Una larga pausa es el ojo de la tormenta hasta que el bajo, el piano y los tambores comienzan otra vez. Alta energía aquí. Preste atención a los patrones de cierre de Nate Wood.

Sigue “Zadrak” con el guitarrista Ben Monder uniéndose al trio. El gancho te atrapa desde el principio. La melodía de piano es cautivante y la línea de bajo de Joonsam es fascinante. Nuevamente me encuentro excarvando las opciones rítmicas de Wood y me emocioné experimentando este trío. El trabajo de la guitarra de Ben Monder es tenue y fluye extremadamente bien con la canción.

“Boa Noite” es una estupenda pieza. El trío establece el cálido movimiento y se une a la talentosa y conmovedora armónica de Yvonnick Prene. Prene nunca defrauda y su toque de luz aquí, es perfecta.

También luz en el toque es Parks, quien es conmovedor como podrías desear. Joonsam y Wood trabajan un lento swing que permite a Parks y Prene volver juntos en exquisita armonía. Amo esto.

“23451” es una excursión de 54 segundos del trío y Ralph Alessi. Escúchela hasta que usted la tenga. Usted la tendrá.

“2 Tunes and Off-hour Waiting Area” comienza con un groove pesado del trío y es una cosa bella. Alessi agrega su trompeta a la melodía y el trío trabaja el groove. La pieza es un número bien escrito y Joonsam merece reconocimiento tanto por su composición como por su realización. Parks hace sus solos en el punto medio de la pieza y trae verdadera vida y emoción. Sus giros melódicos con Alessi son una cosa espléndida. Incluso Alessi se une al ritmo para cerrar la canción.

Yeahwon Shin adhiere sus bellas vocalizaciones a “Love Trauma”. No hay letras, pero el significado es perfectamente claro en su entonación y delicadeza. El piano agrega una melancolía que agudiza la voz. La canción es dolorosa y hermosa. El sobrio ritmo permite una completa exposición de la melodía y armonía. Es dulce. Es triste.

La trompeta con sordina de Ralph Alessi vuelve para “Ice Skate”. Esto es una bien pintada imagen de planeos y giros con un despreocupado sentir en la repetición del ritmo y líneas de piano, asi como la trompeta consigue expresar un alegre jugueteo.

“23452” es un retorno al trío con Alessi en una excursión tonal.

“Doraji the Flower” es una canción tradicional de Corea. Chung Eun Han adhiere su flauta de bambú en la pieza que es completamente coreana. Es muy diferente de melodías occidentales e incluso se distingue de la tradición china y japonesa. El trío es un fino soporte de la flauta de Han que lleva la melodía exquisitamente. La performance de Parks es maravillosa con y sin Han. Juntos, son absorbentes.

Joonsam y Wood tocan el ritmo tan lánguidamente y -me atrevería a decir- amorosamente. Es reverente y caliente. Arrebatadora.

“Where the Water Comes Together with Other Water” es la pieza más larga del álbum. El goteo del piano crea la imagen, así como la guitarra de Monder modela riachuelos fluyendo hacia la unidad con el piano. Joonsam hace rodar las líneas de bajo a lo largo de arroyos cada vez mayores.

La canción entonces rompe en expresiones abiertas desde el trío hasta el retorno de Monder en la guitarra. Me encuentro intrigado y capturado por la forma en que Joonsam escribe. Tan familiarizado con la música occidental como un oriental pueden estar, hay un patrimonio cultural musical que vigoriza e informa la música oriental que los occidentales no poseen. Esto es parte de la belleza de los músicos que se unen y escuchan temas orientales con ritmos y toque occidentales.

El álbum cierra con “Airport Music”. Es solo el trío de Joonsam, Parks y Wood que nos lleva a casa. Apropiado.

La melodía y el ritmo parece cansado, quizás agotado, de los viajes y el turismo. Ni siquiera un ritmo de marcha, el ritmo intencionalmente arrastra y no puede esperar llegar a casa. La melodía es un cariñoso recuerdo de lo que ha ocurrido y lo que vendrá nuevamente así como los sonidos de la muchedumbre del aeropuerto abre y cierra la canción.

De hecho, Joonsam nos lleva a través de una “puerta” en su estreno. Lleno de cariño y de imágenes brillantes, la música es una revelación de quien es Joonsam, como ve el mundo a través de sus ojos y lo que suena a través de sus orejas. Es un mundo de frágil belleza y tiernos momentos para ser expresado claramente y con pasión.,

Fuente para la reseña: Travis Rogers, Jr. para http://travisrogersjr.weebly.com/music-reviews/joonsam-opens-a-door

Apunte: Joonsam Lee, bajista de Corea del Sur se trasladó a la ciudad de Nueva York en 2007. Desde entonces estuvo escribiendo composiciones que reflejan la amplia gama de situaciones musicales que ha experimentado en ese tiempo, desde conciertos con su propio trío, actuaciones sinfónicas, giras internacionales y el trabajo en los clubes de la Gran Manzana. A Door reúne buenas composiciones con algunos temas que son verdaderas perlas (“Zadrak”, “Love Trauma”, “Doraji the Flower”, por ejemplo) y brillantes interpretaciones de un elenco estelar (en especial Aaron Parks: sencillamente magnìfico). Cálido, sensible y estimulante testimonio musical. Muy recomendable!

Track Listing

01. Whirlwind (6:44)
02. Zadrak (6:35)
03. Boa Noite (5:07)
04. 23451 (0:54)
05. 2 Tunes and Off-Hour Waiting Area (4:57)
06. Love Trauma (5:20)
07. Ice Skate (4:29)
08. 23452 (0:38)
09. Doraji the Flower (5:56)
10. Where Water Comes Together With Other Water (7:54)
11. Airport Music (4:20)

Artist List

Joonsam: bass
Aaron Parks: piano
Nate Wood: drums
Ralph Alessi: trumpet (1,4,5,7,8)
Ben Monder: guitar (2,10)
Yeahwon Shin: vocal (6)
Yvonnick Prene: harmonica (3)
Chung Eun Han: bamboo flute (9)

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Andi Tausch
junio 26, 2016, 5:12 pm
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tapa At Home
At Home (2013)

Andi Tausch, guitarrista austríaco, nacido en 1984, cofundador de la banda “The Flow” se da a conocer en primera persona con este At Home su disco debut como líder. Lo hace por intermedio del sello Material Records, propiedad de Wolfgang Muthspiel quien también ha sido uno de sus maestros.

Para At Home, Tausch aporta la totalidad de las composiciones sostenidas por una combinación muy natural de elementos del jazz tradicional con estructuras de canciones orientadas hacia el pop. Tausch se rodeó de una banda de virtuosos que sintoniza en la misma frecuencia una manera de entender la música: sin sobrecargar las cosas, confiando que la simpleza emanada de aquella naturalidad que hablamos, permita que la música simplemente fluya con un sonido y un lenguaje musical seductor y cálido.

Fuentes para la reseña: http://www.musicaustria.at/andi-tausch-at-home-2/ ; http://www.musicaustria.at/andi-tausch-at-home-2/

Track Listing

01. Wish I could (4:51)
02. Redemption road (4:56)
03. At home (4:49)
04. The encounter (6:07)
05. Perspective (3:17)
06. Beginning (2:41)
07. Armin (4:31)
08. You lose (5:37)
09. Changes (5:05)
10. Prost Ferdl (5:13)

Artist List

Andi Tausch: guitars
Aaron Parks: piano
Matthias Pichler: bass
Tommy Crane: drums

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Mike Moreno
diciembre 27, 2015, 11:20 pm
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tapa Lotus
Lotus (2015)

Hay una necesidad de jazz de “hablar pausado” que no va a la deriva en la pálida herencia de las grabaciones de Windham Hill. Esto debería ser la música que se une con el tipo del oyente que quiere prestar atención a lo que se está tocando, en lugar de hacer otra cosa mientras se está relajando.

Esto es lo que el guitarrista Mike Moreno ha traído con “Lotus” (World Culture Music), un set de nueve trabajos para el cuarteto que logra congraciar y estimular al mismo tiempo. Moreno se ha limitado a unos socios de mucho tiempo y deliberadamente ha estrechado la brújula expresiva en su opción por Eric Harland, batería; Doug Weiss, bajo, y Aaron Parks, piano y Rhodes.

Parks es familiar para los fans de jazz de Indianapolis como el Cole Porter Fellow del 2001 de la Asociación de Pianistas Americanos. Entre sus logros, desde entonces, él ha sido sideman de Terence Blanchard durante varios años, contribuyendo mucho a la banda del trompetista por sus composiciones y habilidades en los teclados.

Muchos líderes de bandas tienen éxito trayendo al redil músicos diversos haciendo que su unidad en la actuación suene como un milagro menor. Mientras no dudo que los sidemen de Moreno sean capaces de expresarse ellos mismos independientemente, lo que ellos hacen en “Lotus” es rendirse totalmente a la visión del líder. En parte, esa fusión se logra porque la textura del ensamble normalmente presenta piano y guitarra al unísono. Además, el bajo es bastante modesto (quizás un poco demasiado), y el baterista realmente toca las composiciones, en vez de limitarse a proporcionar el pulso.

Mi única exposición previa al guitarrista de 37 años de Houston, fue su debut en el sello, “Between the Lines” del año 2007. También cien por ciento de originales, aquel disco utiliza el mismo pianista y el mismo bajista, un par de percusionistas diferentes (principalmente el fundador del sello, Kendrick Scott), además de los saxofonistas John Ellis, y el saxofonista tenor Marcus Strickland en dos pistas.

Esto no es un golpe sobre Ellis o Strickland para decir que el quinto hombre recarga todo lo que Moreno es en “Between the Lines”. Esto no quiere decir que él nunca debería registrar con más de tres músicos; más bien en “Lotus” él ha encontrado un perfecto ajuste entre su musa de rango composicional y un estilo artístico que favorece la extensión pensativa de las melodías que vienen a él.

Parks muestra su bien redondeado fraseo y nítida articulación nítida en su solo en “The Hills of Kykuit” y un fuerte, escultural tono en el registro bajo de “Blind Imagination”. En “Hypnotic”, Harland demuestra cómo un baterista puede poner un montón de energía detrás de una banda que anima pero nunca perturba la tranquilidad inherente que va a la delantera. Tal agitación ayuda a la pieza a cumplir con su título, la forma que el hipnotismo libera la energía psíquica que apoya la personalidad afectada en hacer que el poder de sugestión del hipnotizador facilite un comportamiento que parece una segunda naturaleza.

No estoy seguro por qué la publicidad para “Lotus” siente la necesidad de pregonar el CD como “la música más honesta de Moreno a la fecha”. Normalmente me gusta pensar que la honestidad de un músico en su música puede ser asumida. Pero supongo que es sólo otra manera de decir que una perfecta adecuación entre lo que impulsa a un compositor-ejecutante a crear y sus resultados en la publicación de una grabación del ensamble es relativamente rara. Si otras influencias persisten en el resultado, sin embargo, esto no es ningún signo de falta de honradez. Es solamente que de vez en cuando todo aquel background acorta la distancia, y algo puro y autónomo surge. Esto es que pasa en “Lotus”.

Fuente para la reseña: Jay Harvey para http://jayharveyupstage.blogspot.com.ar/2015/12/guitarist-mike-moreno-finds-balance.html

Apunte: En el comienzo de la reseña de Jay Harvey, de manera acertada se menciona “jazz de hablar pausado”, que tiene la propiedad de unirse mágicamente al oyente que quiere prestar atención y escuchar lo que se está tocando y, de alguna manera, entender lo que el artista intenta expresar. Esa es mi necesidad y creo que la de muchos, y es lo que Mike Moreno logra con el más que bienvenido “Lotus” para el cierre del año. Discazo altamente recomendable de un artista que va consolidando una importante obra discográfica. Saludos!

Track listing

1. Intro (1:41)
2. The Hills of Kykuit (6:52)
3. Lotus (5:51)
4. Hypnotic (5:55)
5. The Empress (6:22)
6. The Last Stand (8:41)
7. Can We Stay Forever? (3:36)
8. Blind Imagination (6:22)
9. Epilogue: The Rise (4:35)

Artist List

Mike Moreno: guitar
Aaron Parks: piano
Doug Weiss: bass
Eric Harland: drums

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Chris Morrisey
abril 1, 2014, 12:27 pm
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tapa North Hero
North Hero (2013)

Hasta ahora, la gran variedad ha distinguido a Chris Morrissey. En 2009, su debut, “The Morning World”, fue vigoroso pero pixelado, como un fotomosaico: cada una de las pistas era un punto de una bala de lo que el bajista podría ser. North Hero es una más centrada, intensa y, en última instancia más bonita foto de quién es él.

Morrissey no es ni la mitad en lo que concierne a género como a las necesidades emocionales de sus canciones, aunque es difícil de ignorar los elementos identificables del indie-rock: bordes duros, sencillez folk y espíritu DIY (N. del T: Do It Yourself, hazlo tu mismo). Aquella estética que tiene que ver con el pianista Aaron Parks (cuyo “Invisible Cinema” del 2008 es un Rosetta Stone para el indie-jazz), el saxofonista Mike Lewis, el baterista Mark Guiliana y la producción de David King (The Bad Plus). En la página de inicio del álbum, Morrisey también cita una “escuela de pensamiento del medio-oeste” (para lectores costeros, esto se traduce, aproximadamente, como un sobreentendido lirismo)

En “The Spirit of Chanhassen”, los acordes de piano à la ZZ Top en “La Grange”, palpitan bajo una melodía que es limpia y urgente. “Minor Silverstein” da margen de maniobra al tranquilo fuego de Lewis; su melodía es un crujido, un nudo flojo tirando. El cuarteto tiene un ángulo adecuadamente conservador paseando por el territorio del jazz en “Midland, Texas Picnic Area”, y Guiliana golpea el camino con miradas de forastero en “Roman Subway”.

La banda es ajustada en todas partes, pero en “Electric Blanket” -la pista final del álbum- ellos alcanzan un sonido que es más grande, magnífico y de algún modo más hermoso que la suma de sus partes. Morrisey ha sido un músico para todas las sesiones. En North Hero, él suena como que su momento ha llegado.

Fuente para la reseña: Zach Hindin para http://jazztimes.com/articles/107968-north-hero-chris-morrissey

Apunte: North Hero transita por los caminos fronterizos entre el jazz y el rock indie. Y lo hace convincentemente y con muy buenos resultados. De alguna manera, es la misma veta en la que excavan Ben Allison en su último disco (“The Stars Look Very Different Today”), y en los que aquí hemos escuchado de Dylan Ryan, Sand (“Sky Bleached”) y de Kneebody (“The Line”). Parece ser que poco a poco, tal vez por un tema generacional, es una de las principales corrientes por las cuales se moverá el “jazz” y sus alrededores en los próximos años. No es casualidad que Parks y Guiliana sean de esta partida, ya que son dos jovenes músicos que vienen colaborando con muchos artistas consagrados y además tienen sus propios proyectos orientados en esta dirección. Disfrutemos esto y apuntemos a Morrisey para ver hacia donde evoluciona en el futuro. Su primer disco, “The Morning World”, se puede escuchar completo en el sitio que Morrisey tiene en bandcamp.

Track Listing

1. The Spirit of Chanhassen (5:08)
2. Minor Silverstein (4:47)
3. Midland Texas Picnic Area (6:21)
4. Roman Subway (6:14)
5. One Worn Mile (5:44)
6. Hands Crystals Anderson (5:20)
7. Lullaby for Twins (3:57)
8. Electric Blanket (8:07)

Artist List

Chris Morrissey: bass
Aaron Parks: piano
Mike Lewis: saxophone
Mark Guiliana: drums

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Mike Moreno

tapa First in Mind
tapa Another Way
First in Mind (2011)

First in Mind es el título del tercer trabajo discográfico de Mike Moreno, uno de los guitarristas de referencia en el actual panorama jazzistico de Nueva York. Con una multitud de colaboraciones con musicos como Aaron Parks, Lizz Wright, Myron Walden e incluso con Q-Tip, este guitarrista nacido en Houston ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad y este nuevo lanzamiento es buena prueba de ello.

Siguiendo la línea de su anterior trabajo “Third Wish”, también para el sello Criss Cross, Moreno nos ofrece un álbum en el que sólo hay un original, el que da título al disco. El resto del repertorio está compuesto por versiones de lo más variado. Como “Soul Dance”, una composición del saxofonista Seamus blake, único tema en el que el guitarrista utiliza la acústica, sacándole un sonido espectacular. O como la espectacular versión de “Airegin” digna de un maestro, o del mismisimo “In a Silent Way”. También Moreno deja ver su admiración por el repertorio brasilero de la mano de Milton Nascimento y Nelson Cavaquinho con las versiones de “Milagre dos Peixes” y “A Flor e o Espinho” compuestas por ellos respectivamente.

El cuarteto de First in Mind es una formación bien conocida por el guitarrista, Aaron Parks con quien colaboró en su primer disco “Invisible Cinema” y que está también en el debut discográfico de Moreno “Between the Lines”, Matt Brewer, quien sustituye a Doug Weiss, y el batería Kendrick Scott que aparece en los 3 trabajos del guitarrista. First in Mind es un disco típico de Criss Cross, una buena sesión de jazz por parte de unos músicos muy interesantes, y en este caso por un guitarrista al que hay que seguir la pista. Si su primer trabajo “Between the Lines” estaba compuesto por originales, en Criss Cross, Moreno ha optado por exprimir algunos de los temas que le gustan dejando de lado sus composiciones, tanto aquí como en el anterior “Third Wish”, eso sí con su propia óptica y con una gran clase.

Fuente para la reseña: http://emilesahead.blogspot.com.ar/2011/07/mike-moreno-first-in-mind.html

Track Listing “First in Mind”

1. First In Mind (7:54)
2. Soul Dance (8:53)
3. Airegin (5:50)
4. By Myself (6:09)
5. But Beautiful (8:31)
6. Milagre Dos Peixes (Miracle Of The Fishes) (7:17)
7. A Flor E O Espinho (The Flower And The Thorn) (7:35)
8. In A Silent Way (8:34)
9. Mantra #5 (5:27)

Artist List

Mike Moreno: guitar
Aaron Parks: piano, Fender Rhodes
Matt Brewer: bass
Kendrick Scott: drums

Another Way (2012)

Aunque sea difícil destacarse en un clima donde nuevos nombres aparecen casi a diario, Mike Moreno ha resultado ser uno de los más identificables jovenes guitarristas de jazz en los últimos años.

Como en casa en un número de ajustes, su fluído estilo se encuentra en el abstracto hip hop de “The Renaissance” (Universal Motown, 2008) de Q-Tip y ha recibido elogios de Pat Metheny que comentó que Moreno es “un chico muy talentoso que me impresionó más allá de las notas, por su sentimiento general, y por lo que él es”. Y no se trata sólo que Moreno impresiona por su manera de tocar, su habilidad composicional también gana atención en Another Way, su cuarta grabación como líder.

Similar a su debut del 2007, “Between The Lines” (World Culture Music), Another Way destaca las composiciones de Moreno interpretadas por un sólido ensamble que incluye a los ascendentes vibrafonistas Warren Wolf y Chris Dingman. La combinación de guitarra, vibráfono y piano con Aaron Parks, socio de largo tiempo, siendo una gran salida para las trazas contemporáneas de Moreno que encuentran inspiración desde Maurice Ravel a Wayne Shorter, donde dialoga con el guitarrista en su propio dialecto.

“Spinning Wheel” es un buen ejemplo del pensamiento melodicista de Moreno. El sonido tiene varias capas, elevada por la comunicación y espaciosos solos de los instrumentos de cuerda. Conocido por sus laberínticas carreras en la guitarra eléctrica, la técnica de Moreno en la acústica es igualmente impresionante y sale a la superficie en dos piezas a dúo junto a Parks, “Waking the Dancer” y “The Mariner”, enfatizando aún más su simpático lirismo.

El set no es unidimensional. La oscura vibración de “The Fifth Element” está construída alrededor de un persistente groove aglutinado por la flexibilidad rítmica de Matt Brewer y Ted Poor; solo para ser seguida por “Slow Fall”, una magnífica pieza serpenteante con matices de colores. La adición de vibráfonos es otro factor determinante en dos de las piezas más calientes de este set —”One And A Half” y “Behind The Wall”— ambas mostrando los inventivos mazos de Warren Wolf y la abrasadora guitarra de Moreno

Another Way continúa con el patrón de Moreno de excelencia e individualidad, estando abierto a nuevas posibilidades.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=41516#.UISaQmd0ig8

Track Listing “Another Way”

1. The Spinning Wheel (7:27)
2. Waking the Dancer (3:10)
3. One And A Half (7:21)
4. The Fifth Element (6:00)
5. Slow Fall (6:00)
5. Another Way (5:50)
6. Behind The Wall (5:53)
7. The Mariner (2:05)
8. Mirror Mirror (9:10)

Artist List

Mike Moreno: guitars
Aaron Parks: piano
Warren Wolf: vibraphone (1-3, 5-9)
Matt Brewer: bass
Ted Poor: drums (2-9)
Chris Dingman: vibraphone (4)
Jochen Reuckert: drums (1)

Apunte: Tanto First In Mind como Another Way son dos obras que muestran fundamentalmente el gusto de Moreno por las buenas (y no almibaradas) melodías, y además muestran la calidad de los excelentes músicos que lo acompañan. First In Mind está enfocado en composiciones de otros autores (los que primero le vienen a la mente a Moreno, estimo en un rapto bastante pobre de astucia..) y Another Way muestra sus propias composiciones. Ambos discos comparten la fortaleza de ser entretenidos, de convocar la atención, sin dejarla que decaiga en ningún momento, utilizando recursos para nada explosivos o rimbombantes: los arreglos, las intervenciones solistas, la interacción entre los músicos, todo apuntala la conformación de dos discos con sólidos resultados. Una cosa para señalar: cada vez que he escuchado estos discos, me pregunto si Moreno no pensará en hacer algún disco centrado solo en la guitarra acústica, ya que en los temas en que toca la acústica, su técnica y sonido es descollante. Moreno, en el término de dos años, ha realizado dos muy buenos discos, dentro de una corriente contemporánea y tradicional del jazz, que definitivamente no revoluciona el mundo de la música, pero que nos da casi dos horas de pleno disfrute y apreciación de estos talentos musicales.

Password en ambos casos: presoventanilla



Ambrose Akinmusire


Prelude to Cora (2008)

Nuevas visiones y sueños coloridos emanan de la trompeta y la pluma del trompetista Ambrose Akinmusire. Usted esperaría al ganador del primer lugar de la Competición Thelonious Monk International Jazz Trumpet del 2007 salir con su trompeta ardiendo, exponiendo vorazmente sus cortes. Mientras él realmente tiene honrado el premio y sus capacidades afiladas, su grabación de estreno, Prelude to Cora, camina silenciosamente, llevando un enorme palo de música inspiradora, enfocada y culta, que está más allá de sus jovenes expectativas..

Como sus contemporáneos (el pianista Robert Glasper, el baterista Kendrick Scott y el guitarrista Mike Moreno), Akinmusire dibuja la inspiración no solamente dentro del continuo del jazz, sino también de su entorno: persuasiones urbanas y clásicas, reflexión histórica y motivación socialmente consciente. Un ejemplo es oído en la audaz pieza de apertura “Dreams of the Manbahsniese” -con su construcción y ejecución de melodía, los arreglos instrumentales, la voz clásicamente entrenada del cantante Junko Watanabe y el colorido de la electrónica. Esto es un conglomerado de nuevos sonidos para un nuevo milenio.

Toda la música fue compuesta por Akinmusire, con la excepción de tres tracks, incluyendo el solitario standard “Stablemates” del saxofonista Benny Golson. En lugar de la obligatoria sesión hip-funk-swing, las composiciones son bien pensadas y hacen pensar. Allí remachan piezas como “Ghost Ship” de Aaron Parks, donde el tono caliente de Akinmusire exuda tanto melancolía como optimismo; o atormenta la inmensidad cinematográfica de “M.I.S.T.A.G. (My Inappropriate Soundtrack to a Genocide)”, con voz soul y cuernos quejumbrosos.

Aunque Akinmusire tenga cortes ardientes (toques de Clifford Brown, Tomasz Stanko y Terence Blanchard), de manera altruista comparte su luz con otros músicos, intenta mostrar la imagen musical más grande y revelar su tranquilo liderazgo.

Y hablando de la banda, Akinmusire se ha unido a otros jovenes recién llegados, quienes aportan estimulantes performances. El trabajo de Chris Dingman en vibráfonos tiene su punto más alto en el emotivo “Aroca”, mientras Walter Smith III y Logan Richardson crean ardientes intercambios de saxos en “Dingmandingo”. Aaron Parks, otro brillnate pianista, se une a Akinmusire en un hermoso dúo en “Stablemates”, mostrando ambos, brillantez y respeto por los maestros de jazz del pasado. Por último, pero seguramente no olvidada, es la leal (y animada) base del bajista Joe Sanders y el baterista Justin Brown. Esto es un estreno excepcional de una modesta y sumamente talentosa nueva voz.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29393

Track Listing

01. Dreams of the Manbahsniese (7:38)
02. Vibe Solo Intro (1:05)
03. Aroca (8:46)
04. HumSong (SkidRow Anthem) (6:04)
05. M.I.S.T.A.G. (My Inappropriate Soundtrack to a Genocide) (5:23)
06. Trumpet Intro/Dedication to Ruby (2:21)
07. Ruby (9:27)
08. Ghost Ship (5:36)
09. Dingmandingo (9:18)
10. Stablemates (5:17)

Artist List

Ambrose Akinmusire: trumpet
Aaron Parks: piano
Chris Dingman: vibes
Walter Smith III: tenor saxophone
Joe Sanders: bass
Justin Brown: drums
Logan Richardson: alto saxophone (5, 9)
Junko Watanabe: vocals (1, 5, 7)

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Kendrick Scott Oracle

The Source (2006)

En tiempos cuando conceptos como “fusión” y “libertad” han sido reducidos por tácticas de marketing, es agradable oir un disco que emplea a ambos, de acuerdo al mainstream, pero sin dejar de ser interesante. Kendrick Scott, mejor conocido como el baterista de Terence Blanchard, presenta un disco debut, que está sumamente bien trabajado, en el cual se mantiene una visión unificada exponiendo, sin exagerar, variantes estilisticas y referencias tan importantes después de la muerte de la postmodernidad.

La voz compositiva de Scott puede ser oída, a menudo suavemente, en algún sitio entre Andrew Hill y Alan Holdsworth; él tiene un don para el contrapunto que es sostenido por la armonía magníficamente melancólica. “View from Above”, en dos versiones radicalmente diferentes, muestra lo que Scott puede hacer con un motivo melódico muy simple, reformándolo y armonizándolo de nuevo, adornándololo con contramelodías, y luego devolviendolo a la forma original. La banda cierra perfectamente, compartiendo plenamente lo que sólo puedo describir como una visión romántica. La ejecución del pianista Aaron Parks merece una mención especial: su trabajo de delicioso pianissimo con cada nota y acordes en gotas, como una perla, se hallan perfectamente en su lugar.

Relacionado, pero sorprendentemente distinto, es el hechizante “VCB”, un poderoso estudio minimizado de sonido colocado; las teclas y la guitarra se cierran y cargan en un poliritmo, mientras el bajista Derrick Hodge y Scott sostienen un homenaje ligero pero poderoso al hip-hop. Hay otra melodía calma en la ejecución, pero el dulzor de la rica manipulación timbral es el azúcar y la pimienta de la pista. La atenuación lenta y el retorno de las cuerdas con wah-wah y las insinuaciones de teclas en una forma más larga pero no realizada, evocadora de Miles alrededor de “Get Up With It”, y lamento que la melodía no hubiera durado veinte minutos en vez de dos.

Sí, el álbum vira al territorio del temido “smooth” jazz de vez en cuando, como con las interjecciones vocales en “Retrospect”, pero hay una atención constante para detallar, tanto en términos de timbre como en arreglos, que mantiene el encallamiento en la bahía. La ejecución de Kendrick es escasa aunque plena, justo como dicen sus cartas, mientras él parece complementar a cada músico individualmente, dibujando contribuciones de la misma opinión que los miembros de la banda y los colaboradores.

Compruebe el sutil efecto de alto registro en el trabajo de guitarra del invitado especial Lionel Loueke en “Mantra” para ver que es lo que pone a esta grabación por encima de muchas otras, para no mencionar lo que ocurre en mi reproductor. Incluso el cover de Bjork, “107 Steps”, viene sonando fresco. Si “VCB” es demasiado breve, y si “View from Above” se cae cuando las cosas comienzan a calentarse y ampliarse en las garras de la libertad, estas son sutilezas menores, con esperanza y aún proporcionando un pequeño alimento para el pensamiento en cuanto a futuros proyectos, para los cuales tengo altas esperanzas.

Fuente para la reseña: Marc Medwin para http://www.bagatellen.com/archives/reviews/001690.html – Traducción: La Bestia Políglota!

Apunte: aprovecho este espacio para agradecer de corazón, en nombre de los integrantes de MQC, todos los saludos y deseos de felices fiestas que nos han enviado estos días. Les deseamos lo mismo y aún más. Un fuerte abrazo para todos.

Track Listing

01. View from Above (Scott) (7:53)
02. Mantra (Scott) (7:24)
03. 107 Steps (Bjork) (7:57)
04. Search for Noesis (Scott) (4:20)
05. Journey (Parlato, Scott) (4:43)
06. VCB (Glasper, Scott) (2:02)
07. Memory’s Waivering Echo (Scott) (12:05)
08. View from Above (Reprise) (Scott) (1:28)
09. The Source Scott (6:14)
10. Psalm Scott (9:53)
11. Retrospect Scott (4:24)

Artist List

Kendrick Scott: drums, voice (2,9,11)
Gretchen Parlato: voice (6)
Aaron Parks: piano (1,3,5,8,9,10), Fender Rhodes (2,6,7,11)
Robert Glasper: piano (2), Fender Rhodes (9)
Lionel Loueke: guitar (2,3)
Lage Lund: guitar (6,7,9,10)
Mike Moreno: guitar (1,4,5,6,7,11)
Walter Smith III: tenor sax (1,5,10)
Seamus Blake: tenor sax (1,5,10)
Myron Walden: alto sax (1,7), soprano sax (2,3,9), bass clarinet(3,7,11)
Derrick Hodge: acoustic bass (1,3,7,9,10), electric bass (2,6,11)

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