Filed under: Uncategorized | Etiquetas: André Ceccarelli, Anne-Cécile Cuniot, Ariane Bacquet, Caroline Bugala, David El Malek, Diégo Imbert, Enrico Pieranunzi, Gregoire Korniluk, Jazz, Johann Renard, Paul Colomb, Pierre Bertrand, Simona Severini, Stéphane Chausse
Ménage a trois (2016)
Enrico Pieranunzi es probablemente uno de los pianistas europeos más originales y emocionantes. Domina toda la historia del piano de jazz con una preferencia por Bud Powell, Paul Bley y especialmente Bill Evans. El artista también tiene un conocimiento íntimo del repertorio impresionista-romántico europeo, incluyendo a Debussy, Maurice Schumann, Franz Liszt y Darius Milhaud. Para el artista romano, la música es una cuestión de melodía, sensualidad.
Tomó como esposa a la música clásica y al jazz como amante. O tal vez es al revés? No importa, este «inmoral» ménage a trois ha dado a luz ese toque sensual e incomparable que ha caracterizado a Enrico Pieranunzi desde sus inicios a mediados de la década del ’70. Seis meses después del lanzamiento del álbum «My Songbook» grabado con la cantante milanesa Simona Severini, el pianista vuelve con su nuevo proyecto grabado en trío, junto al baterista André Ceccarelli y el contrabajista Diego Imbert.
La poesía y el romance nunca están muy lejos en la obra de Enrico Pieranunzi, las once piezas de este Ménage a trois son las demostraciones más hermosas. Lejos de otros intentos fallidos para transformar temas clásicos de jazz, el proyecto a menudo toma la forma de un homenaje a las obras de Satie, Fauré, Poulenc y Debussy. El trío de choque está inspirado en las piezas de Bach, Liszt, Milhaud o Schumann, no las repite. La sensibilidad y la sensualidad de los arreglos de Pieranunzi y la interpretación de estos tres destacados músicos de jazz nos ofrecen aquí una unión perfecta entre melodías románticas y un implacable swing.
Fuente para la reseña: https://www.fip.fr/decouvrir/album-jazz/menage-trois-25533
Track Listing – Ménage a trois
01. Mr. Gollywogg (3:57)
02. 1ère Gymnopédie (3:47)
03. Sicilyan Dream (4:42)
04. Medley: La Plus Lente Que Lente / La Moins Que Lente (7:15)
05. Hommage À Edith Piaf (4:44)
06. Le Crépuscule (4:00)
07. Mein Lieber Schumann I (7:06)
08. Medley: Romance / Hommage À Milhaud (5:00)
09. Mein Lieber Schumann II (7:05)
10. Hommage À Fauré (4:38)
11. Liebestraum Pour Tous (4:18)
Artist List
Enrico Pieranunzi: piano
Diego Imbert: double bass
André Ceccarelli: drums
Tribute To Charlie Haden (2017)
Siempre fallamos en hablar de lo que amamos, afirmó el brillante semiólogo y escritor Roland Barthes. Un supuesto, esto, que tal vez se aplique en lo literario pero no en lo musical. Así lo demuestra el homenaje de Diego Imbert a Charlie Haden. Al maestro del contrabajo, que murió en 2014, el colega francés del instrumento le dedica uno de los álbumes más poéticos y emocionantes de los últimos años. Y para hacerlo, utiliza a su amigo italiano Enrico Pieranunzi (que ha grabado cuatro álbumes con Haden) y al cómplice transalpino André Ceccarelli. En la práctica, el mismo trío de «Ménage à trois» – elegante CD lanzado en 2016 – más un cuarteto de cuerdas, un oboe, un clarinete y una flauta. En el repertorio se encuentran composiciones del artista, piezas líricas y de encanto cinematográfico como «First Song», «Nightfall» y «Silence» (colocado de manera significativa al cerrar la obra como un epitafio), todos firmando con extremo respeto por los originales y, sin embargo, con la libertad creativa del jazz.
Pero también hay un puñado de estándares que a su compañero de Ornette Coleman les encantó interpretar («Lennie’s Pennies» de Tristano, por ejemplo) y especialmente las composiciones inspiradas en él, desde «Charlie’s Waltz» de Imbert hasta el intenso «Charlie Haden» de Pieranunzi. Y es precisamente la presencia del pianista romano la que marca la diferencia. Enrico tiene una marcha más y se siente: es perfecto tanto cuando acompaña a los solos de Imbert como improvisando; se las arregla para ser romántico sin caer nunca en la sensiblería o en el ejercicio de estilo fino por sí mismo; va al corazón de la música y no se pierde en el virtuosismo inútil.
La guinda sobre la torta, los arreglos de cuerdas: Pierre Bertrand los firma e incluso estos están al estilo de Haden y son decididamente refinados. Resultado? Un concentrado de «esprit de finesse» muy francés.
Fuente para la reseña: Ivo Franchi para https://www.musicajazz.it/diego-imbert-tribute-to-charlie-haden/
Track Listing – Tribute To Charlie Haden
01. First Song (6:15)
02. Charlie’s Waltz (4:54)
03. Charlie Haden (5:32)
04. Liberation Suite Part I (3:54)
05. Liberation Suite Part II (3:40)
06. Liberation Suite Part III (2:57)
07. Nightfall (5:18)
08. Last Dance In Paris (3:42)
09. Lennie’s Pennies (3:08)
10. Faith Of The Bass (7:25)
11. In The Wee Small Hours Of The Morning (6:28)
12. Silence (4:43)
Artist List
Diego Imbert: contrebasse
Enrico Pieranunzi: piano
André Ceccarelli: batterie
Pierre Bertrand: arrangements
Johann Renard & Caroline Bugala: violons
Grégoire Korniluk & Paul Colomb: violoncelles
Stéphane Chausse: clarinette
Anne-Cécile Cuniot: flûte
Ariane Bacquet: hautbois
Monsieur Claude. A Travel With Claude Debussy (2018)
Es conocida la costumbre de Enrico Pieranunzi con las monografías, signo de una concepción virtuosa del disco, como resultado de un proyecto coherente, y no como mera necesidad editorial: solo piense en las obras dedicadas a Duke Ellington («Duke’s Dream», 2017), Domenico Scarlatti («Plays Domenico Scarlatti», 2007), Ennio Morricone («Play Morricone», 2 vols, 2001-2002), Bill Evans («Evans Remembered», 2000) y Wayne Shorter («Plays the Music of Wayne Shorter», 2000).
En el centenario de la muerte de Claude Debussy (25 de marzo de 1918), el sello francés Bonsai Music publicó este Monsieur Claude. A Travel With Claude Debussy, grabado con la misma formación que en 2016, también para Bonsai Music, registró «Ménage à trois»: Pieranunzi está, por lo tanto, flanqueado por el baterista Andre «Dede» Ceccarelli y el bajista Diégo Imbert, mientras que el tenorista David El- Malek y la cantante Simona Severini dan su contribución como invitados. En ambos discos de este trío, el pianista romano busca una síntesis de sus dos identidades, la del intérprete clásico y la del jazzman, proponiendo composiciones que son adaptaciones de piezas de la tradición europea: si en «Ménage à trois» se abordaron varios autores (Bach, Schumann, Liszt, Fauré, Debussy), Monsieur Claude se centra naturalmente en el compositor del mismo nombre.
De hecho, nueve de las once piezas están construidas a partir de los trabajos de Debussy: «Mr. Golliwogg» (tomado de «Golliwogg’s Cake-walk», el episodio final de «Children’s Corner»), ya estaba presente en Ménage à trois, y aquí se propone en una versión diferente. El material original permite a Pieranunzi crear estructuras bastante complejas, armónicas y rítmicamente animadas. Hay frecuentes cambios de tempo, que el trío resuelve con confianza, mostrando su armonía: esto es ejemplar en «L’autre ballade», un reensamblaje de la «Ballade L.70». Solo el enfoque rítmico revela el núcleo más genuinamente jazzero de este trabajo: como es habitual en Pieranunzi, surge la predilección por el swing, tanto en tempo medio como en tempo rápido (de manual la alternancia entre los dos metrónomos en «Blues for Claude»), por el jazz-vals («Passepied Nouveau», «Nuit de étoiles») y por el funk («Bluemantique»).
El eco de Debussy también se escucha en las dos composiciones completamente originales, «Blues for Claude» y «My Travel with Claude Debussy»: esta última es una espléndida miniatura de dos minutos para piano solo. En «Blues for Claude», la imitación del modelo es incluso didáctica, ya que se trata de una pieza basada totalmente en la escala hexatonal, que Debussy ha utilizado y que se ha convertido en proverbial.
Después de «My Songbook» (2016), se renueva la colaboración entre Pieranunzi y Simona Severini, que se mide aquí con textos de Bourget («Romance», tocado en piano y voz), de Banville («Nuit d’étoiles) y Apollinaire («L’adieu»), además de interpretar un tema sin texto («Rêverie»), que es casi un regreso a casa, a un clima cultural conocido, el de la literatura francesa según el siglo XIX y principios del XX, en el que estaba inspirado su álbum «La belle vie» (2011). Entre estas canciones, cuyo único defecto es alargarse en las colas menos significativas de lo necesario, «Nuit d’étoiles» se distingue por la elegancia de la interpretación y lo compacto del ensamble: la melodía se desarrolla en el registro más agradable bajo la voz de Severini, que expresa aquí su mejor sonido, transparente y firme.
Superponer el lenguaje del jazz a los pasajes de principios del siglo XX es una operación arriesgada, que para su éxito requiere dominar ambos idiomas sin dudarlo, de lo contrario, el resultado es grotesco. Pieranunzi demuestra con Monsieur Claude que es capaz de mantener su propia personalidad de autor, incluso cuando está empeñado en reescribir un tema musical tan exigente: lo que hace que el intento sea creíble y el resultado sea feliz.
Fuente para la reseña: Luca Casarotti para https://www.allaboutjazz.com/monsieur-claude-a-travel-with-claude-debussy-enrico-pieranunzi-bonsai-music-review-by-luca-casarotti.php
Track Listing – Monsieur Claude
01. Bluemantique (5:30)
02. Passepied nouveau (4:50)
03. L’autre ballade (5:35)
04. Romance (5:02)
05. Rêverie (7:45)
06. Cheveux (5:11)
07. Blues for Claude (4:27)
08. Nuit d’étoiles (8:11)
09. Mr. Golliwogg (5:35)
10. My Travel with Claude (2:04)
11. L’adieu (6:38)
Artist List
Enrico Pieranunzi: piano
André Ceccarelli: drums
Diego Imbert: bass
David El Malek: saxophone
Simona Severini: vocals
Apunte: Enrico tiene un espacio preponderante en MQC / PV y estas obras no podían faltar. Tres discos de jazz bastante tradicional pero seguramente muy disfrutable aún por aquellos oídos que gustan de la música que corre los límites, ya que el lirismo y swing de Pieranunzi no dejan lugar a la indiferencia. Espero lo disfruten!
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Double Circle (2015)
¿Disputa de antiguos y de modernos? No. ¿Conflicto generacional? Tampoco. ¿Batalla de egos? Todavía menos: este «círculo doble» muestra más bien una complicidad inmensa entre estos dos italianos instalados fuera de su país desde hace tiempo.
Presentamos al primogénito, Enrico Pieranunzi, de 65 años de edad y casi tantos registros -entre los que están Live At The Village Vanguard con Marc Johnson y Paul Motian en 2013, interpretaciones notables de Scarlatti, Haendel o Bach, e intercambios con Phil Woods, Chet Baker, Charlie Haden, Billy Higgins, Lee Konitz o Paul Motian a lo largo de sus cuarenta años de carrera.
Cuarenta años, esta no es ni siquiera la edad de Federico Casagrande que, pasado por la Berklee College of Music, ya figura en una decena de discos (particularmente con el saxofonista Christophe Panzani y el baterista Gautier Garrigue), y que es bien captado por los radares jazzísticos nacionales desde «At The End Of The Day», el año pasado, con Vincent Courtois, Vincent Peirani y Michele Rabbia.
Acercándose, envolviéndose y eludiéndose sin cesar uno al otro, el antiguo y el «jovencito» entregan once luminosos títulos (cinco del pianista, tres del guitarrista, dos escritos juntos y el clásico «Beija Flor») en el curso de los cuales el placer de la escucha es permanente. Evitando el escollo de la demostración técnica, avanzan en común al ritmo de su inspiración melódica y armónica. Ésta estalla en el título introductorio « Anne Blomster Sang » -garantía de buen humor desde la mañana al despertar- o en « Within The House Of Night » (que se encontraba en «Permutation» de Pieranunzi, junto a Scott Colley y Antonio Sanchez (2012).
« Dangerous Paths » (Casagrande), suena como un espejo de « Critical Path » (también en «Permutation»), y una gran quietud se libra en « Clear ». Dos pequeñas audacias sonoras salen a la luz en los muy cortos « Sector 1 » y « Sector 2 ». El dúo concluye con un bello homenaje a Charlie Haden con una pieza epónima.
La música circula, fluída y flexible. Cuatro manos corren sobre las teclas y las cuerdas en un movimiento perpetuo de respuestas y de reactivaciones, creando una música que se dirige directamente a las orejas y al corazón, sin artificios y cosas innecesarias. El refinamiento, de la delicadeza pero jamás de la afectación, jamás del aburrimiento.
Fuente para la reseña: Thierry Michel para http://www.citizenjazz.com/Enrico-Pieranunzi-Federico-Casagrande.html
Apunte: Y Casagrande llega a Pieranunzi para imbuirse de la poesía evansiana del gran maestro italiano. Si mal no recuerdo, en la vasta discografía de Pieranunzi solo existe un antecedente de un disco grabado en dúo junto a un guitarrista, el entrañable «Duologues» junto a una leyenda del jazz como Jim Hall. Este formato le permite a Casagrande desprenderse de su costado más cerebral, desnudar su alma y unirse a Enrico en un lenguaje musical más directo, bello, sencillo y lo que es más importante, profundamente emotivo. Un clásico instantáneo. Discazo.
Track Listing
01. Anne Blomster Sang (E. Pieranunzi) (6:18)
02. Periph (E. Pieranunzi) (4:36)
03. Sector 1 (E. Pieranunzi – F. Casagrande) (1:33)
04. Clear (F. Casagrande) (3:51)
05. Dangerous Paths (F. Casagrande) (3:43)
06. Within The House Of Night (E. Pieranunzi) (3:09)
07. No-nonsense (E. Pieranunzi) (7:06)
08. Beija Flor (N. Silva – A. Tomás Jr – N. Cavaquinho) (6:02)
09. Disclosure (F. Casagrande) (5:57)
10. Sector 2 (E. Pieranunzi – F. Casagrande) (1:38)
11. Charlie Haden (E. Pieranunzi) (3:58)
Artist List
Enrico Pieranunzi: piano
Federico Casagrande: guitar
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Permutation (2012)
Muchos músicos de jazz se reinventan continuamente, y crean retos para sus fans. Piense en Miles Davis. Cada vez él creó un nuevo estilo que construyó una nueva base de fans. Y cada vez que él siguió hacia adelante, ellos se sintieron abandonados.
Enrico Pieranunzi tiene un nuevo trío con el contrabajista de clase mundial, Scott Colley, y el más talentoso baterista de jazz de su generación, Antonio Sánchez. Basado en el nuevo álbum de la banda, Permutation, es instantáneamente uno de los más fuertes trios de jazz. Pero aquellos de nosotros que amamos el anterior trío de Pieranunzi ahora nos afligimos de su ida.
En la primera década del nuevo milenio, Pieranunzi, el bajista Marc Johnson y el baterista Joey Baron hicieron una serie de mágicos álbumes para CAM Jazz. Ellos eran dotados a la hora de elegir y reinterpretar un gran repertorio, especialmente baladas. La creativa agresión de Colley y Sánchez empujan a Pieranunzi en una dirección diferente.
Su nuevo trío es mucho menos amable y apacible. Es más duro y más rápido que su predecesor, y toca originales de Pieranunzi exclusivamente. Algunos comienzan de manera simple pero se complejizan rápidamente, con motivos que se cruzan («The Point at Issue») y temas que barren y se repiten como olas que se estrellan («Critical Path»). La pista del título comienza con un vamp bass, bloques de melodía de piano y vastos detalles de significativa energía percusiva de Sánchez. Entonces esto se acelera y se transforma. Estos tres músicos tienen reflejos relampagueantes. Ellos inspiran e incitan el uno al otro.
Hay dos absortas, intensas baladas, «Distance From Departure» y «Within the House of Night». Están profundamente en contacto con el dominio del antepasado espiritual de Pieranunzi, Bill Evans. Como Evans, Pieranunzi revela la emoción humana previamente oculta en la penumbra de las armonías y desentraña líneas que repentinamente se convierten en lirismo penetrante. Pero este nuevo trío en su mayoría elige virtuosismo y potencia de fuego, por sobre la poesía. Sin duda lo echaremos de menos cuando Pieranunzi siga hacia adelante.
Fuente para la reseña: Thomas Conrad para http://jazztimes.com/articles/30429-permutation-enrico-pieranunzi
01. Strangest consequences (5:33)
02. Critical Path (6:37)
03. Permutation (5:40)
04. Distance from departure (6:46)
05. Horizontes finales (5:16)
06. Every smile of yours (4:56)
07. Within the house of night (5:04)
08. The point at issue (5:54)
09. A different breath (4:44)
Stories (2014)
Que Enrico Pieranunzi es uno de los mejores pianistas del jazz actual, no es necesario recordarlo. Que varios de su mejores momentos musicales los dio en el formato de trío, quizá sí, en especial porque tras sus colaboraciones con Charlie Haden y Paul Motian o, sobre todo, con Marc Johnson y Joey Baron, parecía haber llegado a esa suerte de serena perfección en la que sólo queda explorar lo que ofrece el final del camino. Hay otras formas de perfección, sin embargo, entre ellas la que se alcanza a fuerza de tomar desvíos aun cuando la meta esté a la vista, o precisamente por ello. Y eso es lo que ha hecho el pianista romano con su nuevo trío, cuyo primero disco, Permutation (CamJazz, 2012 con nueve composiciones del propio Pieranunzi) deparó no pocas sorpresas a sus seguidores. La razón de las mismas, a tenor de los comentarios de muchos críticos, parece concentrarse, según Thomas Conrad, en la siguiente fórmula: -serenidad + energía. Pero no sólo energía, añadamos, sino también ritmo, pasión, experimentación. Y si bien con sus anteriores tríos estos elementos no estuvieron ni mucho menos ausentes, lo cierto es que Colley y, sobre todo, Sánchez aportan un plus de vigor y hasta vehemencia.
El tema con que se abre el disco, «No Improper Use», suena, en este sentido, como una declaración de intenciones, retomando «los motivos percusivos y las variaciones rítmicas» que, para emplear conceptos de Michael Bayley, definían a priori el sonido del trío. Angularidad voluntariamente irregular, ecos de un pianismo clásico, inesperados cambios de ritmo introducidos por Sánchez; en suma, nervio y aristas. Nervio y aristas que continúan en los ecos latinos (sin pizca de gratuidad) de «Detrás más allá» y en el maravilloso «Blue Waltz», rapsódico, con ecos operísticos en un desusado ritmo de 6/8, un Pieranunzi ágil y evocador, un Colley agudo y poético y un Sánchez que sostiene el complejo entramado con una serenidad pasmosa. No es ésta la primera versión de «Blue Waltz» (curiosamente, las tres que ahora mismo tengo a mano fueron grabadas en directo, con Paul Motian y Steve Swallow en Nueva York, Terje Gewell y Anders Kjellberg en Oslo y Rosario Giuliani en Amsterdam), pero sin duda se trata de la mejor. Por fin, tras la pausa que supone la calma clásica de «The Slow Gene» (el único de las nueve composiciones que conforman el disco que no pertenece al pianista sino a Colley), llega el tema más hirviente del disco, «Wich Way Is Up», donde el laboratorio sonoro a que aspira Pieranunzi que se convierta su trío, pisa el acelerador en un dinámico ejercicio de improvisación que no desecha ninguno de los elementos que surgen en el camino, de la improvisación libre a la música contemporánea, con un jefe de filas que en menos de cuatro minutos propone al oyente cuatro o cinco caminos distintos para finalmente, con todos ellos, trazar uno solo. Vibrante. Lo que viene después es como si, al alcanzar la cima y descender por la suave ladera que suponen los líricos, callados, misteriosos y hasta un punto pudorosos tres temas finales, casi encadenados, como si el trío quisiera demostrar, lo que consigue con creces, que también sabe recorrer caminos menos abruptos y fragorosos sin perder un ápice de personalidad. No cabe sino esperar con impaciencia el siguiente paso del maestro Pieranunzi.
Reseña de Jonio González para http://cuadernosdejazz.com/index.php?option=com_content&view=article&id=3084:enrico-pieranunzi&catid=4:discos&Itemid=7
01. No Improper Use (4:10)
02. Detras Mas Alla (8:6)
03. Blue Waltz (7:33)
04. The Slow Gene (5:16)
05. Which Way Is Up (3:55)
06. Where Stories Are… (8:11)
07. Flowering Stones… (7:24)
08. The Real You (5:16)
Recorded February 22-23, 2011 at Avatar Studio NY
Artist List
Enrico Pieranunzi: piano
Scott Colley: bass
Antonio Sanchez: drums
Apunte: Con su nuevo «trio americano» el maestro Pieranunzi se reinventa de manera sorprendente gracias a la energía de sus compañeros, en especial del brillante Antonio Sánchez que viene en la cresta de una ola creativa desde hace por lo menos cinco años, levantando el nivel de cuanto disco participa. Sabemos de la influencia de Bill Evans en la música de Pieranunzi (hay piezas evansianas en ambos discos), pero en estas dos excelentes grabaciones la riqueza primero está en las composiciones todas originales de Pieranunzi, a mi entender pensadas para estos dos compañeros de equipo (fundamentalmente en Stories), y luego justamente en el entramado sonoro que logran, pleno de giros, detalles y dinamismo. Les aseguro que cada escucha atenta, genera un mayor entusiasmo. Altamente recomendables!
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Filed under: Uncategorized | Etiquetas: Antonio Sanchez, Diego Urcola, Enrico Pieranunzi, Jazz, John Patitucci, Re-post, Yosvany Terry
Live at Birdland (2010)
Tras el triunfo cosechado con su Pieranunzi Plays Scarlatti, podría pensarse que este músico italiano siguiese por esa senda, pero no, decidió que iba a dar un giro de 180º a su carrera, y así, en el año 2008 se embarcó en la formación de un quinteto de latin jazz. Todo un riesgo que ya por sí sólo merece el aplauso de los buenos aficionados. Pieranunzi se rodeó de músicos muy bregados en distintos estilos jazzísticos, y así se unieron a su proyecto artistas con tanto talento como el trompetista Diego Urcola y el saxofonista Yosvany Terry y en la sección rítmica contó con la presencia de John Patitucci y Antonio Sánchez. El debut del grupo se realizó en el Birdland de Nueva York y este disco recoge la actuación que el quinteto ofreció el 1 de noviembre de 2008. Todos los temas están firmados por el italiano, y en ellos se muestra lo bueno que hace Pieranunzi: una música sólida, melódica y muy accesible. Lo mejor del disco son los temas lentos y donde flojea más es en los temas rápidos, a los que le falta ese punto de altura y desenfreno que suelen tener habitualmente los discos protagonizados por músicos de jazz latino.
Reseña de José Manuel Pérez Rey para http://www.variaciones.es/live-at-birdland-enrico-pieranunzi-latin-jazz-quintet-camjazzkaronte/
Apunte: Como quien necesita reencontrarse con las bases, vuelvo a repasar nuestros héroes. Enrico una vez más en MQC/Presoventanilla. «Debo confesar, tengo una secreta pasión: la música latinoamericana, una pasión que se extiende a lo que conocen como jazz latino», confiesa Pieranunzi y el dato no es menor y revela que no estamos ante el típico disco de «latin-jazz», ya que por ejemplo, «Tierra Nativa» tiene ritmo de samba brasilera, y más aún en algún momento del tema, Antonio Sanchez se enrosca en una contagiosa batucada. «Rosa del Mare» y «Miradas» (el temazo del álbum) tienen un hermoso aire mediterráneo que es claramente donde Enrico brilla en las teclas. Yosvany Terry, en primer lugar, y Diego Urcola ahí nomás, cerquita, se lucen en esta actuación en vivo del quinteto latino del gran Enrico. Sin estar entre lo más brillante de Pieranunzi, es un muy lindo disco y una muestra de un artista que quiere explorar otros rumbos y no quedar encasillado en un estilo.
Track Listing
1. Talk (Valenti) (0:11)
2. Danza 2 (Pieranunzi) (14:41)
3. Choro Del Infinito Hombre (Pieranunzi) (9:07)
4. Rosa Del Mare (Pieranunzi) (6:22)
5. Danza Nueva (Pieranunzi) (5:52)
6. Miradas (Pieranunzi) (9:06)
7. Tierra Nativa (Pieranunzi) (12:29)
Artist List
Enrico Pieranunzi: piano
Yosvany Terry: soprano saxophone, alto saxophone, percussion
Diego Urcola: trumpet
John Patitucci: electric bass
Antonio Sanchez: drums
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Live Conversations (2006)
Moroni y Enrico Pieranunzi son dos de los tecladistas top de Italia, entonces un concierto de dúo como Live Conversations tiene sentido. Ambos hombres tienen una técnica enorme, y también tienen grandes oídos, capaces de complementar las líneas improvisadas de cada uno evitando los baches que a menudo ocurren cuando hay un desajuste de personalidad. Su interpretación de «Solar» de Miles, es insólita, incorporando un poco de paso grande, y un acompañamiento improvisado de cierre, para añadir un poco de picante a este favorito bop. Hay un breve bit de confusión mientras «St. Thomas» de Sonny Rollins es presentado con un poco del estándar «Someday My Prince Will Come» y su salvaje retozo a este favorito calypso, tiene un aire decididamente cómico.
La melodía de Disney ya mencionada es tomada después, transformada de un vals tranquilo en una mezcla turbulenta de armonía disonante y acordes tipo Stravinsky encabezando un final sorpresivo. Una improvisación de dúo deslumbrante, gradualmente conduce a un asombroso, algo siniestro, ajuste de «All the Things You Are», que continúa en una versión más convencional de «What is This Thing Called Love». La pista final engaña un poco: «Autumn Leaves» (el único tema mencionado en la lista), gradualmente se revela desde una improvisación oscura en una brillante perfomance con insinuaciones de Bill Evans. Pero esta selección es en realidad una mezcla con desvíos, en un entrenamiento dramático de «Caravan» (aún también con el agregado de un breve paso por «Sweet Georgia Brown»), volviendo al primer tema y luego enganchando en un rápido blues ampliado antes del planeo para finalizar con un coro de «Blue Monk».
Fuente para la reseña: Ken Dryden – Traducción: La Bestia Políglota!
Track Listing
1. Solar (6:11)
2. St. Thomas (5:03)
3. Someday My Prince Will Come (19:51)
4. All the Things You Are/What is This Thing Called Love? (14:14)
5. Autumn Leaves/Caravan/Blue Monk (19:16)
Artist List
Dado Moroni: piano (1 y 2, canal izquierdo; 3, 4 y 5, canal derecho)
Enrico Pieranunzi: piano (1 y 2, canal derecho; 3, 4 y 5, canal izquierdo)
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Daedalus’ Wings (2000)
En una grabación de dúo de piano, estos dos europeos adoptan una postura de jazz en la tradición romántica, con improvisaciones ingeniosas, inyecciones ocasionales de pasión cruda, y una empatía palpable, considerando que nunca habían tocado juntos antes. Este es un acercamiento directo apenas simple o básico, pero debería interesar a los oyentes de piano moderno à la Bill Evans, fans de ECM, y la música creativa improvisada por genios. Cada pianista hace su toma solista de «I Can’t Get Started»; Van Den Brink usa apuntes de melodía extensamente espaciados, en una interpretación apenas reconocible, mientras Pieranunzi es más pensativo y claramente establece la línea e improvisa más. Ellos hacen estándares laberínticos, improvisando intro, cabeza, y puente de «You & the Night & the Music», y una mezcla de Duke Ellington, que comprende una serenata matinal, sustancialmente improvisando «In a Sentimental Mood», «Caravan» y la encendida tanguera y cargada de excitación «It Don’t Mean a Thing».
Van Den Brink escribió el maravillosamente sereno y dramáticamente romántico vals «Woods». Pieranunzi escribió otros dos, un vals más optimista «O Toi Desir (pour Stefi)», con un pianista siguiendo al otro vía la animación, un puente volante, y algún groove, mientras el multielemental «Si Peu de Temps», minimalista y aún con frases cinéticas, una sección de swing , la meditación, la marcha, y frenética improvisación, una demostración de verdadero alto drama. Los pianistas co-escribieron varias canciones, incluyendo «Daedalus Suite», con la «Ouverture» que desarrolla las nociones de cada uno; «Mosso» usando ascensos y decensos entrecruzados y un contrapunto juguetón; «Adagissimo» se parece a la aparición de «Daedalus» en un estado de ánimo negro como boca de lobo, siniestro; y «Short Tune» muestra brillantes orgásmicas explosiones y una resolución. Los cuatro cortes restantes son la breve unión de improvisaciones; tres son aproximadamente de un minuto de longitud. «Two for Two» emplea intercambios juguetones y bluseros, «Hymn» es simplemente solemne, el de tres minuto «Guitar Blues» tiene una postura de sondeo y brillos de carbón, mientras «Pour Claude» es simplemente un resbalón de una improvisación que viene y entra en la niebla. ¿Podrían las maravillas de Keith Jarrett, Kurt Ellenberger, o quizás Chick Corea pensar en esto? Los admiradores de aquellos brillantes pianistas también deberían enfocar hacia esta especial grabación.
Reseña de Michael G. Nastos para http://www.cduniverse.com – Traducción: La Bestia Políglota!
Track Listing
01. Woods (4:04)
02. O Toi Desir (5:00)
03. You and the Night and the Music (3:45)
04. I Can’t Get Started Bert Van Den Brink’s Interpretation (3:04)
05. Two For Two (1:21)
06. Hymn (1:01)
07. Guitar Blues (3:27)
08. Pour Claude (1:16)
09. Si Peu De Temps (4:44)
10. I Can’t Get Started, Enrico Pieranunzi’s Interpretation (2:56)
11. Daedalus Suite (6:30)
a) Ouverture
b) Mosso
c) Adagissimo
d) Short Tune
12. Duke’s Medley (10:13)
a) In A Sentimental Mood
b) Caravan
c) Prelude To Kiss
d) It Don’t Mean A Thing If It Ain’t Got That Swing
Artist List
Enrico Pieranunzi: piano
Bert van den Brink: piano
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Nausicaa (1993)
Este dueto es una iniciativa que la pareja emprendió allá por el año1993, exhibiéndose en algunos escenarios y grabando este álbum de título Nausicaa. El itinerario musical es una muestra de invención total, de evocaciones y acercamientos cuyo objetivo quiere ser sorprender no sólo al público sino a los mismos ejecutores.
En la reseña del disco de Simon y Binney, Kelman, acertadamente, decía «…en el formato de dúo no hay ningún espacio para el error; los riesgos son tomados con el conocimiento que hay poco para ocultar detrás, y la expectativa es que el compañero simplemente tiene que estar allí sin falta en cualquier momento…». Con La Bestia en el
chat, dialogábamos sobre este punto y él me acotaba: «digamos que tu compañero es a la vez el riesgo asumido y la red que te puede contener; a eso se le llama empatía». Bien, esto es lo que se refleja en este disco, asumiendo Pieranunzi el rol de acompañar sin distraernos de Rava cuando este tiene la voz principal. Pieranunzi es Pieranunzi y siempre mejora cualquier tema; cuando la trompeta ya está al rojo vivo, elegantemente gana el primer plano con sus melodías y su vuelo poético sobre las teclas.
Como anécdota final puedo decir que el disco es muy lírico y que me gusta más Rava en ese estilo y no tanto en el «free».
Track Listing
01. Canzone di Nausicaa (5:07)
02. Coralie (3:09)
03. L’age mur (7:22)
04. Over board (3:39)
05. Landes de merveille (4:16)
06. Suzie Wong (3:34)
07. Reflejos de Borges (4:42)
08. Marlène (5:29)
09. Random walk (3:11)
10. Elegos (4:28)
Artist List
Enrico Rava: Trumpet
Enrico Pieranunzi: Piano
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Golden Land (2007)
«Monsieur» Ceccarelli o aún «André». Él es simplemente «Dédé» para cualquiera, tanto dentro del mundo de jazz como fuera de él. De hecho, el veterano baterista es tan conocido que necesita poca introducción. Pero esto nos privaría del placer de mirar hacia atrás más de cuarenta y algún años y recibir una lección instructiva de la historia de jazz en el proceso! «Dédé», al principio de sus sesenta años, deja una referencia y un modelo a imitar para una multitud de músicos jóvenes de hoy.
La convicción ha conducido la carrera de André Ceccarelli y una pasión que lo consume, una pasión que él heredó en una temprana edad. «Vengo de una familia de músicos», explica, «Mi padre fue baterista y resulta que mi hijo también lo es. ¡Tengo la música en mí, como dicen ellos!» En su adolescencia, el jóven André le dió la espalda a la música un tiempo trabajando como mecánico. Pero su amor por la música ganó sobre el aceite y motores al final.
A los 16, André dejó su ciudad natal de Niza, en el sur de Francia, y se dirigió a París, a las calles de la zumbona capital donde todo era posible -sobre todo a principios de los años 60 cuando Francia disfrutaba de un auge económico. La industria del ocio no apuntaba solo a los ricos, y las orquestas de baile aparecían por todas partes, desde salones de baile y estudios de televisión, a las esquinas de la calle. «No había definitivamente ningún sentimiento de inseguridad cuándo esto se convirtió en un empleo», se ríe Ceccarelli, «¡Si usted quería ser un músico y ganarse la vida con su música, usted podía! ¡Los tiempos obviamente han cambiado desde entonces!»
Uno de los mayores lamentos de Dédé en estos días, parece, es que las preocupaciones por el empleo de los músicos se han hecho más importantes que la música misma. El veterano baterista relata como, cuando organiza clases magistrales, los músicos jóvenes, con mucho futuro, que buscan iniciar una carrera profesional, con frecuencia lo bombardean con preguntas sobre como pueden reclamar pagos del estado si ellos se encuentran sin trabajo. «No debería ser una cuestión si usted puede reclamar el subsidio o no», Dédé se lamenta, «Cuando usted toca música, usted toca música y nada más. ¡Esto es un regalo!»
Dédé seguramente ha tratado su propio talento musical como un regalo divino para ser compartido aquí abajo. Pero los tempranos días de su carrera muestran que ganarse la vida con el jazz no siempre fue un negocio fácil. «Cuando comencé», admite él, «realmente hice mucho pop mainstream con Les Chats Sauvages, el famoso grupo de Dick River que produjo en serie todo aquel pop». De hecho, Dédé pasó quince años acompañando grupos de todos los sectores del espectro musical. «Sí, hice mucho twist y yéyé», bromea, «porque era la moda en esa época». Al preguntarle si tiene buenos recuerdos de aquellos primeros años, Dédé con sabiduría contesta, «Sí, porque aprendí a hacer un esfuerzo. Pero obviamente era difícil de asumir desde el punto de vista artístico». Y diciendo esto, él hace una mueca casi imperceptible.
Perseverando con su sueño de dedicarse exclusivamente al jazz un día, Dédé vió un vislumbre de luz al final de su túnel de tanto en tanto. «Solía ensayar con bandas en los estudios que también fueron usados por el trío de Daniel Humair. Y, muchas veces, Humair me dejó tocar con sus músicos, el violinista Jean-Luc Ponty y el organista Eddy Louiss. ¡Era asombroso! Un verdadero empujón para la moral!». Quizás fueron estos inesperados y tempranos encuentros que formaron la visión de Ceccarelli del jazz, como una música basada en la colaboración colectiva, una visión que en su último álbum, Golden Land, defiende absolutamente. «La música es un deporte de equipo», declara él con convicción, «me gusta la vida comunal, estar con otra gente. Me gusta tener a cada uno junto a mí…» De hecho, Ceccarelli admite que él tiene un problema que pasa demasiado tiempo solo. «¡Una vez pasé una quincena solo y hacia el final de ella realmente creí que me volvía loco!»
El nuevo álbum de Ceccarelli, Golden Land, no es nada menos que un tributo al trabajo en equipo, trayendo la «crème de la crème» de los viejos y la nueva generación juntos. Amigos en la música de muchos años, como el pianista italiano Enrico Pieranunzi y el contrabajista Hein de Geyn, con quien Ceccarelli tocó en el Dee Dee Bridgewater’s Quartet, representan lo antiguo. Mientras tanto, las futuras estrellas más calientes de la escena del jazz francés -la cantante Elizabeth Kontomanou y el saxofonista David El-Malek- simbolizan la llegada de la nueva guardia. «Elizabeth y David son músicos que admiro», dice Dédé, «y para mí este álbum es principalmente sobre la vinculación en un nivel humano antes que sobre la vinculación musical.»
Golden Land, que fue grabada justamente en dos días sin ensayo de antemano, es material crudo 100% y sin adorno. «El álbum incluye dos temas totalmente improvisados «Free Three» y «Maybe Sunday Night». Los oyentes básicamente tienen que tomarnos como ellos nos encuentran sobre este album», se ríe Dédé, «Lo más importante para mí es la musicalidad de un tema, la inteligencia de los sonidos que logramos producir con nuestros instrumentos respectivos. Es el sublime colectivo, estimulándonos el uno al otro en las cosas mayores».
¿Uno podría preguntarse si tal búsqueda de la maestría musical y la espontaneidad a costa de todo lo demás contribuye a la noción de que el jazz es «una música para intelectuales», un sonido sólo apreciado por una audiencia de élite? Dédé, quien ha trabajado con Michel Legrand y Ennio Morricone en el curso de su carrera, reconoce que el jazz es «difícil». ¡Pero para él esto es justamente cómo debería ser! «El jazz debería seguir cumpliendo el sueño de la gente. ¡Debería permanecer inaccesible», declara, «Esto quiere decir que nunca estará de moda -y de esa manera nunca estar pasado de moda, tampoco!»
Ceccarelli proclama que es profundamente optimista sobre el futuro de jazz, pero apunta contra ciertas prácticas que, reclama, desnaturalizan el género. «No pienso que fuera lógico que St. Germain ganara un premio Victoire de la Musique en la categoría de jazz. Y este es el mismo problema con el Nice Jazz Festival de estos días!»
Patrocinador de un buen número de festivales de música que también se sienta en la junta directiva de la asociación de derechos de autor francesa ADAMI, Ceccarelli no ha perdido nada de su energía o su compromiso. Su sueño, confía, sería establecer una gran banda como Count Basie o la de Dizzy Gillespie de tiempos pasados. ¡»Pero esto es una empresa costosa!» Mientras tanto, Dédé sigue sirviendo la causa del jazz en su propio humilde modo. El bulímico de sonido confeso, actualmente se prepara para aparecer en el festival Paris Jazz Big Band. Y mientras prepara un tour de verano con Biréli Lagrène y Sara Lazarus con su Gipsy Project; también tiene proyectos para grabar un nuevo álbum este otoño. Pero a pesar de esta actividad como un torbellino, Dédé permanece extraordinariamente tranquilo y sereno.
Terminando su café, él echa un vistazo a una publicidad de una revista de arte que propone los últimos esquemas «el arte como inversión». «Ridículo», se mofa, dándome uno de sus firmes apretones de manos, antes de irse con sus manos en los bolsillos. «Me voy a ver a mi nieto», dice sobre su hombro. ¿Un futuro baterista Ceccarelli en proceso?, nos preguntamos.
Fuente para la reseña: Vincent Fertey para www.rfimusique.com – Traducción: La Bestia Políglota!
Apunte delchelistico: el trio europeo que brillara en «Live In Paris», se junta ahora bajo la dirección de Ceccarelli y le agrega la poderosa voz de Kontomanou y el virtuoso saxofon de David El-Malek. A diferencia de «Avenue des Diables Blues», aqui André está como habitualmente lo hemos escuchado en MQC, es decir, al servicio del todo. No hay una tonalidad o un rumbo fijo en las canciones de este disco, por el contrario, diferentes sensaciones y estados de ánimo son representados en el devenir de los temas. Un excelente disco de una colaboración grupal, que como él mismo dice, es el sublime colectivo de la estimulación musical de unos a otros.
Track Listing
01. Love Whispers (5:20)
02. Five Plus Five (4:13)
03. Golden Land (5:16)
04. Free Three (4:38)
05. I’m Through With Love (4:58)
06. 1er Novembre (4:20)
07. Though Dreamers Die (6:22)
08. This Side Up (7:03)
09. Golden Land (instrumental) (5:57)
10. Just One Thought And A Half (5:48)
11. Maybe Sunday Night (3:06)
Artist List
André Ceccarelli: drums
Enrico Pieranunzi: piano
Hein van de Geyn: acoustic bass
David El-Malek: saxophone
Elizabeth Kontomanou: vocals
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Roberto Gatto Plays Rugantino (2000)
«Rugantino» es el título de un espectáculo musical romano de principios de los años sesenta. Escrito por la Garinei y Giovannini, particulariza el romance de Rugantino y de Rosetta, debajo de la nariz de su marido sin sentido del humor. El Mediterranean Spectacle demostró tal éxito, que fue exportado a Broadway. La partitura de Armando Trovajoli explica una gran parte de la popularidad de Rugantino.
Esparcido por líneas entrelazadas de melodía inteligente, de contrapunto, cita tanto a Prokofiev (‘Peter And The Wolf’) y a Meredith Wilson (‘The Music Man’). Roberto Gatto, el percusionista italiano, ha procurado un ambicioso arreglo de jazz del popular trabajo del Maestro Trovajoli. En el enigmáticamente titulado Roberto Gatto Plays Rugantino, The Doge Of The Traps tiene swing, estilo e ingenio, utilizando un grupo de jazz de 10 músicos, apoyado por la Orchestra Roma Sinfonietta Strings. Roberto Gatto Plays Rugantino categóricamente se abre paso entre la 3a corriente, amasando el sedimento del The Modern Jazz Quartet’s Blues On Bach y el Dave Brubeck’s Brandeburg Gate. Este agregado – bajo la dirección de Paolo Silvestri – abriga agudas variaciones, bien trabajadas en un almohadón exuberante de Ah-Um. Las reacciones del maestro Trovajoli a Roberto Gatto Plays Rugantino parece validar los esfuerzos. ¡»Rugantino Jazz! Es asombroso». Trovajoli exclama a la prensa: «La sensibilidad de Roberto Gatto, la intuición y la pasión, junto con el profesionalismo de sus solos, son la base para esta interpretación única. ¡Para sacarse el sombrero!» Los suscriptores de Luxuriamusic no deberían intentar especular con la bien informada vibración irónica de esta edición. Cubierto de un brillo sumamente profesional, este es un disco que suena tradicional. Los admiradores de la nueva Marciac Suite o Moodswings de Joshua Redman, podrían disfrutar este melodioso y contemporáneo disco.
Sin embargo, la gente que prefiere una distancia emocional a su jazz, haría bien en mirar para otra parte. Roberto Gatto Plays Rugantino provee unas inteligentes tomas en un juego sólido de temas. Los capos del jazz contemporáneo o los colosos del teatro musical seguramente podrían tener algún tiempo provechoso aquí.
Fuente para la reseña: Guy Benoit para www.LuxuriaMusic.com – Traducción: La Bestia Políglota
Apunte delchelistico: Efectivamente, como dice Benoit en la reseña traducida por La Bestia, este es un disco que suena tradicional, pero que bien suena!!! Esta Big Band comandada por Gatto tiene excelentes momentos grupales e individuales, sin perder el objetivo que es el de ser un «texto sin palabras» de acompañamiento a una obra teatral. Aclaro: no es necesario haber visto o ver la obra para disfrutar en plenitud su música. Benoit habla de que aquí se cita a Prokofiev (a propósito: es muy interesante la anécdota que envuelve a la obra «Romeo y Julieta» de Prokofiev) y a Meredith Wilson, pero también, agrego humildemente, a la música folklórica italiana. «Saltarello», «Tirollallero», «Carnevale», tal vez sean los puntos más altos de un disco de alto nivel de producción musical. Último dato: chequeen los artistas que participan en esta obra; lo mejor del jazz italiano y de los mejores del mundo.
Track Listing
01. Introduzione: Tirollallero/La morra (6:43)
02. ‘Na botta e via (6:40)
03. E’ l’omo mio (6:52)
04. Saltarello (6:59)
05. Tirollallero (6:29)
06. Roma nun fa la stupida stasera (4:57)
07. Anvedi si’ che paciocca (5:58)
08. Carnevale (5:18)
09. Ciumachella de Trastevere (5:18)
10. Stornelli e finale (5:09)
11. Roma nun fa la stupida stasera (bonus track) (5:32)
Artist List
Roberto Gatto (batteria)
Enrico Rava (tromba; flicorno)
Rosario Giuliani (sax alto; sax soprano)
Enrico Pieranunzi (piano)
Gabriele Mirabassi (clarinetti)
Luca Bulgarelli (contrabbasso)
Gianluca Petrella (trombone)
Stefano Mastrangelo (corno francese)
Claudio Corvini (tromba)
Massimo Pirone (tuba)
Orchestra Roma Sinfonietta
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Live in Japan (2007)
Como recién llegado a la escena, la estrella del pianista italiano Enrico Pieranunzi sólo ha comenzado a elevarse considerablemente en Norteamérica en el último par de años, incluyendo álbumes como el excepcional FelliniJazz (Cam Jazz, 2004) y Plays Morricone (Cam Jazz, 2005) actualmente más fácilmente conseguible. El disco doble Live in Japan, grabado en la primavera de 2004 y dentro de poco Ballads (Cam Jazz, 2006), captura otra vez al pianista en compañía del bajista Marc Johnson y el baterista Joey Baron -ocasionales compañeros en un principio y funcionando como grupo desde el cambio de milenio.
El romanticismo impresionista de Pieranunzi a menudo es comparado con el legendario Bill Evans, pero su inclinación por enfocarse en el material de compositores italianos, además de su propia escritura, a menudo prestaba una vibración distintiva mediterránea a su trabajo. Pero su colaboración con el baterista Paul Motian en el más libre, pero no menos hermoso Doorways (Cam Jazz, 2005) demostró una actitud más angular en su acercamiento total, y es tanto un componente de Live in Japan como lo es el cuidadoso baladismo y el inequívoco lirismo.
Casi la mitad de esta performance de 100 minutos, de hecho, es dedicada para liberar la improvisación, pero nunca abandonando el foco o la intención colectiva. «Improleaves» de 15 minutos, en gran parte negocia en la abstracción, pero de vez en cuando encuentra su propio acercamiento -nunca alcanzando- a «Autumn Leaves». «Aurora Giapponese» de Pieranunzi es una obertura obsesivamente hermosa que conduce al más extendido «Impronippo», donde el robusto solo de bajo de Johnson conduce al trío al territorio «free». Breves referencias a estándares como «All the Things You Are» son sólo una especie de relevo de cambio de batuta, donde el toque hábil de Pieranunzi es la voz evidente dominante, pero es solamente una voz en una conversación democrática de tres caminos.
El trabajo de Johnson y Baron juntos en años recientes para otros artistas, incluyendo al guitarrista John Abercrombie y al pianista John Taylor, y en Shades of Jade (ECM, 2005) del propio bajista, sugiere una sección de ritmo que será considerada con la misma reverencia que aquellos de Scott LaFaro/Paul Motian y Ron Carter/Tony Williams. Infinitamente flexible e indefectiblemente intuitivo, parece no haber ningún límite a su alcance musical.
El balance del programa consiste en originales de Pieranunzi, cuatro del músico de cine Ennio Morricone, y una de Baron, «Broken Time». El set parece irse por un instante, y mientras hay tiempo para aplausos, ellos apenas se notan. En vueltas enérgicas, elegantes y evasivas, Live in Japan es una grabación que convence de la posición que Pieranunzi, Johnson y Baron tienen, en un escalón superior entre los tríos de piano, y seguramente será considerado como una de las mejores grabaciones de trío de 2007.
Fuente para la reseña: John Kelman para www.allaboutjazz.com – Traducción: La Bestia Políglota!
Apunte delchelistico: con este doble del trio más famoso de MQC, cerramos por un tiempo lo que se refiere a Pieranunzi. «Aurora Giapponese» es el habitual golpe de knock-out que Pieranunzi utiliza para abrir sus conciertos (te descubrí la estrategia, Enrico!), pero, lamentablemente, dura poco menos de dos minutos. «Impronippo», «How Can You Not», «If Only For A Time» y «Mio Caro Dotto Grasler» son temas en donde el trio se pasea con la soltura habitual en toda clase de registros: virtuosismo individual, improvisación colectiva, swing, lirismo, encantamiento, etc, etc. Luego, «Musashi» es otra balada encantadora, con la que nos prepara para soltar las amarras en «Improleaves». El disco 2 comienza con otra emotiva pieza como es «Winter Moon», donde se luce Johnson con un sentido solo; «Broken Time» es una pieza más free, donde las notas disonantes del piano están acompañadas por un solo de batería de Baron (después de todo el tema está compuesto por él!). «Tokyo Reflections» es un breve ejercicio de abstracción pianistica, que da lugar a la hermosa melodía mediterránea «Nuovo Cinema Paradiso»; parece traer consigo una suave brisa. Gran tema. «Ninfa Pleba» y «When I Think Of You» son bellos temas intimistas. Clásicos instantáneos. El disco cierra con «Improminor», un tema que comienza con el piano un tanto vacilante, hasta que la sección rítmica le comienza a indicar un camino. Hay lugar para los solos (brillantes) de los tres, como corresponde a todo tema de un final de concierto. En definitiva, como bien indica la reseña, este es un disco de mucha improvisación, diferente al del trío europeo, Live In Paris. O sea que lo van a tener que escuchar para sacar sus propias conclusiones.
Track listing
01. Aurora Giapponese (1:50)
02. Impronippo (15:21)
03. How Can You Not? (7:51)
04. If Only For A Time (6:23)
05. Mio Caro Dottor Grasler (8:22)
06. Musashi (4:24)
07. Improleaves (15:22)
01. Winter Moon (5:54)
02. Broken Time (7:52)
03. Tokyo Reflections (2:23)
04. Nuovo Cinema Paradiso (7:18)
05. Ninfa Pleba (7:52)
06. When I Think Of You (9:12)
07. Improminor (11:07)
Artist List
Enrico Pieranunzi: piano
Marc Johnson: bass
Joey Baron: drums
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