Preso ventanilla


Logan Richardson

tapa Cerebal Flow
Cerebral Flow (2006)

Hay suficiente declaración en el minuto de apertura de saxo sin compañía con el que arranca Cerebral Flow para sugerir que Logan Richardson se va a hacer un nombre por sí mismo. La pista en cuestión, “Turning Maze”, puede proporcionar un mejor título para el debut de Richardson como líder, ya que las líneas de su saxo giran bruscamente, doblan las esquinas y terminan golpeando a velocidad, en una vertiginosa exhibición de virtuosismo que puede dibujar aplausos y levantar las cejas en igual medida.

El instinto de Richardson es extenderse y lo hace así sin apartarse demasiado lejos del registro medio de su instrumento. De vez en cuando su juego sufre de lo que en India llaman “monkey mind – agitado, y un poco demasiado, pero la mayoría de las veces es inspirado, tocando solos de originalidad con vigor.

El elenco de músicos está fuera del maletín; Nasheet Waits y Thomas Crane comparten los deberes en la batería junto con el bajista Matthew Brewer, proporcionando una potente y efervescente sección rítmica. Mike Pinto en vibráfono concurre reveladoramente y establece unos solos impresionantes solos, mientras que las líneas de guitarra como brisas de Mike Moreno sutilmente se mueven dentro y fuera e incluso cuando se reproducen a gran velocidad, cada nota está bien definida.

Hay mucho entusiasmo en el juego. Saxo y vibráfono compiten mutuamente a lo largo de líneas paralelas en “Urban Folk Song”, suaves soundscapes son perforados por estallidos estilo free, y saxofón y tambores van cabeza a cabeza en “Like Water” y “Free the Blues”. La desinhibida manera de tocar de Richardson exhibe una técnica impresionante, aunque a veces se inclina hacia el exceso.

Sin embargo, melodías hermosamente ponderadas como “Our Life Together, “In the Wall”, y la corta pero dulce pista del título muestran que cuando el flujo cerebral de Richardson se ralentiza un poquito hay mucho más en su arte que el fuego y la tormenta.

En general, este es un muy logrado debut de un joven y prometedor talento, cuya riqueza de ideas, originalidad y audacia pura, debería significar que Logan Richardson es un nombre que oiremos mucho más en el futuro.

Fuente para la reseña Ian Patterson para http://www.allaboutjazz.com/cerebral-flow-logan-richardson-fresh-sound-new-talent-review-by-ian-patterson.php

Track Listing – Cerebral Flow

01 Turning Maze (3:59)
02 Cerebral Flow (2:21)
03 Urban Folk Song (5:57)
04 Animated Concept of Being (4:57)
05 Pacing Idiosyncrasies (6:32)
06 Like Water (3:23)
07 Release (4:29)
08 Our Life Together (8:16)
09 Free the Blues (4:44)
10 In the Wall (6:04)

Artist List

Logan Richardson: alto and soprano saxophone
Mike Pinto: vibes
Mike Moreno: guitar
Matthew Brewer: bass
Nasheet Waits: drums (tracks 1, 4-6,10)
Thomas Crane: drums (2,3,7-9)

tapa Ethos
Ethos (2008)

Logan Richardson es un joven emprendedor e inventivo alto saxofonista, compositor y bandleader. Como su bien recibido debut, “Cerebral Flow” (Fresh Sound New Talent, 2006), Ethos -también favoreciendo un concepto de conducción desde el título- muestra la amplia técnica de Richardson y composiciones llenas de sentimiento. Sus 14 originales se mueven entre una variedad de tempos, estructuras y moods, dando un guiño a una sensible arquitectura que contiene y quizás aún celebra elementos mucho más laxas y experimentales formas free, casándolas hábilmente restringidas con animada improvisación.

Richardson atinadamente ha alistado un grupo de instrumentistas afines que entienden y ponen de relieve sus ideas con fiabilidad y la sutileza. Incluso las secuencias más laxas están realizadas con lógica e intención y no descarrilan en ejercicios serpenteantes, desenfocados o indulgentes. Esta talentosa tribu incluye a Mike Pinto (vibráfono), Gregg Ruggiero (guitarra), Patrick Petty (cello), Chris Tordini (bajo) y el versátil baterista Tommy Crane.

Como músico, Richardson tiene buen tono, control e ideas -un triunvirato de prometedoras calidades que lo llevan hábilmente por este proyecto y deberían llevarlo bien a través del tiempo. En cuanto a sus originales, ellos ofrecen un diverso rango de carácter, desde íntimo y reflexivo, a veces bastante, atravesando lo energético, propulsivo y penetrante. Los fuertes y expresivos solos del saxofón alto flotan sobre el soporte vocal de Colin Killalea así como con ligereza decora la delicada red de encantadoras vibraciones de Pinto (cuya amable composición “Vaal” es la única pieza que no es de Richardson).

Fuente para la reseña: Laurel Gross para http://www.allaboutjazz.com/ethos-logan-richardson-inner-circle-music-review-by-laurel-gross.php

Track Listing – Ethos

01. Soundtrack (3:25)
02. Dissolving Resolution of Childhood (3:42)
03. In Searching (1:33)
04. Plugged Inn (3:37)
05. Faith (3:09)
06. Vaal (6:45)
07. Thin Line (6:31)
08. Prelude To Wanting (1:37)
09. Wanting (2:36)
10. Tricky (1:40)
11. Change (2:32)
12. Open Doors (5:20)
13. Philanthropic Landscapes (4:59)
14. Isometric (4:47)
15. Pathos (3:30)

Artist List

Logan Richardson: alto saxophone
Colin Killalea: vocals
Mike Pinto: vibraphone
Gregg Ruggiero: guitar
Patrick Petty: cello
Chris Tordini: bass
Tommy Crane: drums

tapa Shift
Shift (2015)

Shift es un bienvenido retorno de los emotivos estilismos del saxofonista y compositor Logan Richardson, nacido en Kansas y establecido en París, que se ganó el respeto como una voz fluida con su estreno de 2006 “Cerebral Flow” (Fresh Sound) y proyectos con pares como el pianista Gerald Clayton en NEXT Collective. Con su debut en Blue Note, la mezcla de entornos culturalmente ricos alimenta la creativa música realizada por la banda de ensueño de luminarias del jazz: el guitarrista Pat Metheny, el pianista Jason Moran y una magnífica sección rítmica compuesta por el bajista Harish Raghavan y el baterista Nasheet Waits.

Algunas bandas de ensueño no cumplen con las expectativas, pero esta lo hace. La manera de tocar de Richardson es plena de vigor, complementada por la habilidad técnica de Metheny y el variado tratamiento tonal. Moran trae su habitual aptitud pianística y se dobla en teclados, mientras el corazón de la música es mantenido unido amablemente por la tensa sección de ritmo, pero aún de maleable timing. Aunque Richardson está claramente influenciado por su entorno metropolitano, sus raíces de jazz y blues de la ciudad de Kansas, Missouri son evidentes, resultando en una amalgama orgánica que no es fácil de clasificar, pero igualmente fresca y accesible.

“Mind Free” y “Creeper” son gruesas, con ambientaciones y armonías que se abren hacia espaciosos bolsillos para que los músicos exploren con fervor. En contraste, hay una singular reelaboración del hit del cantante Bruno Mars, “Locked Out Of Heaven” que es oscura y taciturna. Otras piezas convincentes incluyen el camarístico “Slow” que se eleva en un espectacular crescendo; los múltiples cambios de “Imagine” y el groove intensamente encendido llamado “Untitled” donde Metheny hace un serio shredding**. Una excelente realización del talentoso Logan Richardson.

** Shredding: es un estilo de tocar la guitarra que se caracteriza por ráfagas de notas extremadamente rápidas y tonos muy distorsionados.

Fuente para la reseña: Mark F. Turner para http://www.allaboutjazz.com/shift-logan-richardson-blue-note-records-review-by-mark-f-turner.php

Track Listing – Shift

01. Mind Free (6:35)
02. Creeper (8:31)
03. In Your Next Life (7:07)
04. Locked Out Of Heaven (6:45)
05. Slow (7:38)
06. When I Wake (Interlude) (1:14)
07. Imagine (4:44)
08. Alone (6:14)
09. In Between (Interlude) (0:27)
10. Time (2:29)
11. Untitled (7:52)
12. Dream Weaver (5:14)
13. Shifting Sand (8:05)

Artist List

Logan Richardson: alto saxophone
Harish Raghavan: bass
Nasheet Waits: drums
Pat Metheny: guitar
Jason Moran: piano, electric piano [Fender Rhodes]
Composed By – Ari Levine (tracks: 4), Bruno Mars (tracks: 4), Logan Richardson (tracks: 1 to 3, 5 to 13), Phillip Lawrence (tracks: 4)

Apunte: Escuchar los tres discos de Richardson en el orden en que fueron cronológicamente editados, es asombrarse por los saltos de calidad dados de uno a otro, haciendo la aclaración que ya Cerebral Flow lo mostraba como un músico aguerrido y con la suficiente prepotencia para plantarse y decir lo que tenía para decir. Su potencia expresiva no quedó en duda desde el primer minuto. Tal es así que su segundo disco, Ethos, fue registrado en el sello Inner Circle Music, propiedad de otro genial saxofonista y cazador de talentos como es Greg Osby. Ethos lo revela también como un gran compositor y como un músico que toca todo el tiempo, sin repetirse, con un desborde controlado y sin agobiar al oyente. Evidentemente su música llegó a oídos de otros músicos y de otros productores musicales, haciendo que su próxima y reciente escala sea el mítico sello Blue Note, donde nada menos que Pat Metheny se presta (y en excelente forma) a colaborar con su último proyecto, Shift. Metheny no es de intervenir en muchos discos de otros artistas y sobre todo si no son ya consagrados; aquí está desplazado de su habitual zona de confort y se muestra con su habitual impresionante técnica pero más batallador y muscular que de costumbre. Pat debe haber oído algo en Richardson, seguramente. He leído que para las presentaciones en vivo de Shift, Mike Moreno reemplaza a Metheny. Nos alegramos por él, porque todos aquí sabemos el gran guitarrista que es. Logan Richardson, un nuevo nombre para agregar a la lista de notables ejecutores del saxo alto.

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Pat Metheny Unity Band
junio 16, 2012, 8:23 pm
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Unity Band (2012)

A pesar de que el evidente punto de venta aquí es que esta es la primera vez en más de tres décadas que el guitarrista, parte de la élite de artistas de jazz de menos de 60 años que puede llenar salas de conciertos, aparece con un saxofonista tenor en su banda, hay otras cosas a tener en cuenta. Para comenzar, el mencionado, Chris Potter, es un virtuoso de varios instrumentos de viento, que es tan experto en el soprano como lo es en el clarinete de bajo, y ambos instrumentos traen una riqueza significativa a la paleta a lo que es, sin duda, uno de los mejores estrenos de Metheny en los últimos tiempos.

Este nuevo ensamble tambien destaca a un colaborador por primera vez de Metheny, el contrabajista Ben Williams y al baterista Antonio Sanchez, quien ha estado tocando con el guitarrista en los últimos diez años. Habida cuenta de las credenciales de todos lo particiapantes, los créditos van de McCoy Tyner a Dave Holland, para nombrar sólo algunos – entonces no es de extrañar que toquen impecablemente los standards; así, la cuestión real es si hay alguna química en el ensemble, así como un repertorio suficientemente potente.

La respuesta es sí, en ambos casos. Sánchez y Williams forman un potente pero flexible, a menudo altamente percusivo pivot, especialmente cuando el baterista complementa su principal compás con capas de estilo africano 6/8 sobre un cencerro o bloque de madera. Esto presta un dinamismo sutil.
Las melodías sabias. Metheny han recuperado un poco de la belleza folk que definió sus tempranos álbumes, como “Offramp” de 1982 y hay más que unos momentos cuando aquella distintiva mezcla de planeo, melodías corpulentas y timbres vagamente celtas de la guitarra sintetizada, empujan todos los botones emocionalmente correctos. Dicho esto, este nuevo trabajo es también un compuesto inteligente de otras vertientes de la amplia discografía de Metheny, y la hipnótica serie de figuras que definen “Signals”, son un recordatorio de que él una vez colaboró con Steve Reich.

El virtuosismo de Metheny no es la única razón por la cual él es una estrella internacional: una sensibilidad pop le ha hecho ganar una audiencia no jazzera. Mucha gente estará encantada por la pista “Leaving Town”, cuya brillante, emocionante energía, lo hace un digno sucesor del clásico “James”.

Fuente para la reseña: Kevin Le Gendre para http://www.bbc.co.uk/music/reviews/9qx2

Apunte: Hacía mucho que no me entusiasmaba tanto con un disco de Metheny al calor de una banda. Pat ha encontrado en Potter un versátil compañero que lo apuntala en la variedad de voces que pueden sostener a las composiciones, ya de por si muy atractivas. Metheny ha declarado, no sin cierta ironía, que “Incluso en la época de ’80/81′ era difícil de creer que todavía no hubiera hecho un disco con una formación tradicional de jazz, porque ese era el formato en el que había tocado muy a menudo. De alguna manera mis grupos se idearon como un alternativa a esas formas más tradicionales. Y el hecho de que hayan pasado 30 años para volver a hacerlo es una señal de lo ocupado que me han tenido esas formas alternativas“. De esas formas alternativas que menciona, Metheny debe ser uno de los pocos guitarristas (si no el único) que puede tocar la guitarra sintetizada sin sonar fuera de época: en el dinámico “Roofdogs” el sonido de trompeta que sale de la guitarra se entrevera con los vientos reales de Potter y la cosa se pone más que linda. Potter brilla a lo largo de disco: vivaz, inventivo, con el vuelo justo para un disco de Metheny (ok, tampoco se va a desmadrar el tipo…). Como ya lo comenté en el anticipo del primer tema que hicimos hace un par de días, Sanchez y Williams conforman una base solidísima pero también con una variedad de colores muy atractiva. El resultado es un magnífico disco, disfrutable para los fans de todas las épocas, porque podrán encontrar guiños de Metheny revisando con altura su pasado, y disfrutable también por aquellos jovenes que no conocen tan profundamente la historia: el aire methenyano lleva en si, ruta, vagabundeo, sol, libertad, amistad, sentimientos nobles; un disco de los que llamamos “curadores”. Abrazo!. Para mis coterráneos que son padres: feliz día!!!!

Track Listing

1. New Year (7:37)
2. Roofdogs (5:33)
3. Come and See (8:28)
4. This Belongs to You (5:20)
5. Leaving Town (6:24)
6. Interval Waltz (6:26)
7. Signals (Orchestrion Sketch) (11:26)
8. Then and Now (5:57)
9. Breakdealer (8:34)

Artist List

Pat Metheny: guitars
Chris Potter: sax and bass clarinet
Antonio Sanchez: drums
Ben Williams: bass

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Magnus Öström

Thread Of Life (2011)

La trágica muerte del pianista Esbjorn Svensson en 2008, como resultado de un accidente de submarinismo, causó el inoportuno cese del E.S.T., uno de los conjuntos de jazz más innovadores e influyentes. Para lo que era nominalmente un acto de jazz que interpretaba el trío sueco, destacando también al bajista Dan Berglund y al baterista Magnus Öström, habían alcanzado un grado casi sin precedentes de éxito comercial y mundial, siendo esto así sin ningún compromiso inherente a la calidad de su música.

Como grupo, la música de E.S.T se había desarrollado orgánica y exponencialmente sobre una muy larga carrera, con cada nuevo álbum representando un sutil paso hacia adelante respecto al anterior. La grabación final del trío, “Leucocyte”, registrado poco antes de la muerte de Svensson, vio al trío empujar profundamente en el territorio improvisacional, una variación radical comparado con muchas de sus grabaciones anteriores. Hasta el final E.S.T siguió creciendo, siempre empujando su desarrollo, con su mezcla única de jazz, rock influencias clásicas.

Svensson era irreemplazable y tardó un largo tiempo antes de que Berglund u Öström se sintieran listos para meter sus pies en la corriente del negocio de la música una vez más. A pesar del final de E.S.T, ninguno sintió que sería apropiado para ellos trabajar juntos inmediatamente, y menos en cualquier forma de trío de piano. Berglund rompió el silencio primero con su álbum de 2010 en Tonbruket. La música de Tonbruket se dibujó pesadamente sobre el bagaje de rock de Berglund, más varias otras influencias, incluyendo el country. Esto ciertamente fue muy diferente a E.S.T y las respuestas críticas decididamente fueron variadas.

De la igual manera, el álbum solista largamente esperado de Öström, también ha dividido la opinión crítica, con algunos comentaristas que lo comparan no favorablemente con el rock progresivo. Bien, crecí con el prog, y sospecho, que así lo hizo Öström, y para mi dinero, esto es un trabajo muy impresionante, más enfocado que el (muy bueno) álbum Tonbruket ya que al mismo tiempo, cubre un amplio rango estilístico y gama de texturas. Öström ha montado un grupo principal de la fértil escena musical de Estocolmo, que consiste en el guitarrista Andreas Hourdakis, el tecladista Gustaf Karlof y el bajista Thobias Gabrielsson. Hay un considerable doblamiento sobre los instrumentos, con Öström acreditándose en teclados, electrónica y voz, así como en sus tambores habituales.

La banda principal de Öström es excelente en todas partes, pero inevitablemente la pieza central del álbum está en la pista seis, “Ballad For E”, el tributo de Ostrom a Svensson que fue registrado en Nueva York con Berglund en el contrabajo y Pat Metheny en guitarras. Metheny era un gran admirador de E.S.T. y de vez en cuando colaboraba con ellos en festivales, pero nunca grabaron juntos. Esto, aunque sea, es la siguiente mejor cosa, con Metheny aplicando su magia a una canción de Ostrom, en un ajustado y hermoso tributo a su amigo difunto. La melodía no estaría sería fuera de su sitio en un álbum de Metheny, y el guitarrista añadió mucho a la versión final del tema. La performance de Metheny tanto en guitarra acústica como eléctrica es hermosa en todas partes, y hay un fluído solo de bajo acústico de Berglund, impregnado de significado, con una gran diferencia de sus “Hendrix of the bass” performances con E.S.T. Öström deliberadamente mantiene un perfil bajo, su tambor principalmente cepillado, apoya sucinto, sereno y con buen gusto.

Pero Öström fue siempre un componente clave del sonido de E.S.T, con su cambio de grooves y métricas, y la increíble atención para los detalles. Él es menos puesto atrás en otra parte, en un álbum que abre con el gamelan-encuentra-electrónica “Prelude” antes de la metamorfosis en el groove orientado ““Piano Break Song”, que destaca la marca registrada de Öström, que revuelve el modelo de estilo hip-hop. Las guitarras y teclados son evocadores tanto del prog como del jazz-rock (una referencia a Return To Forever, quizás) y también incorporan el estilo de Steve Reich de “looping and sequencing”. Como las piezas van acumulando ímpetu, esto adquiere un cierto esplendor conducido por teclados majestuosos, todo el tiempo fogoneado por los grooves sutilmente propulsivos de Öström. Me gusta esto – pero puedo ver donde los incrédulos también vienen.

El armonioso “Longing” es más similar al trabajo del viejo grupo de Ostrom, con los fragmentos de melodía desarrollada por la guitarra y el teclado, todo sutilmente empujado por los grooves apacibles de Öström. Karlof emprende un muy largo solo de piano, pero logra evitar sonar como Svensson. Öström es en particular adepto en el desarrollo de capas de sonido, algo que en E.S.T. también solía sobresalir y, otra vez, en este tema, construye un majestuoso punto culminante.

¡”Afilia Mi” destaca a Ostrom, el cantante, algo que no había pasado desde el temprano álbum de E.S.T. “When Everyone Has Gone” grabado en el sello Dragón en 1993! Las subidas mudas vocales de Öström encima de un denso bosque de melodías que se entrelazan y grooves, en una toma altamente personalizada de uno de los dispositivos favoritos del Pat Metheny Group.

Ostrom era responsable de los nombres de los temas, a menudo enigmáticos, de E.S.T. Algunos títulos que él ha escogido aquí son sumamente personales y parecerían relacionarse con los acontecimientos trágicos circundantes a la muerte de Svensson. Los dos se conocían desde la primera infancia y no es ninguna sorpresa entender que Öström fue golpeado muy de cerca por la pérdida de su amigo de toda la vida. “Weight Of Death” con su órgano de iglesia fúnebre y la guitarra de himnario parece ser una reflexión sobre la muerte de Svensson. Junto con “Ballad For E” parece para formar una especie de elegía a su compañero musical de largo tiempo.

“The Haunted Thoughts And The Endless Fall” es breve, pero frenética – la palpitación del piano y tambores es encabezada por la guitarra distorsionada y otra electrónica. Esto puede parecer morboso, pero a mí esto me suena a una pintura musical de la naturaleza del fallecimiento de Svensson, donde desesperadamente lucha en aguas profundas durante el final de una línea de aire defectuosa.

La sombría balada sombría “Between” parece ser cortada del mismo paño que “Weight Of Death”. El bajista Thobias Gabrielsson hace una efectiva aparición en un melancólico sonido de trompeta. En otra parte, los teclados y la guitarra son cosidos en la fábrica de la melodía con delicadeza extrema y un suelto solo de piano muestra al Karlof más lírico.

“Hymn For The Past” es una pieza de dos partes de prog rock épico. La breve “Part 1” es una pieza corta reflexiva y brillante, que tarde o temprano sigue en “Part II”, así como Ostrom y sus colegas placenteramente toman los mandos para el corazón del sol en una epopeya que se revela despacio. Hay insinuaciones de Metheny “As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls” en la forma que la música se construye lentamente de componentes muy simples, hasta una magnificencia cuasi orquestal.

“Thread Of Life” es esencialmente un trabajo muy interesante con mucho para recomendar. Esto es también un registro muy valiente. Öström al principio alivió su camino, tocando como un sideman y productor, en primer lugar, con el bajista Lars Danielsson, y luego con la cantante Jeanette Lindstrom, pero hay indudablemente mucha catarsis aquí, con Öström finalmente abordando la muerte de su amigo y colega Svensson. La buena materia aquí, pesa más que lo malo, y todos los admiradores de E.S.T. desearán oír este álbum. “Ballad For E”, en particular, es de audiencia absolutamente esencial.

Fuente para la reseña: Ian Mann para http://www.thejazzmann.com/reviews/review/magnus-ostrom-thread-of-life/

Apunte: nuestro amigo Pincha, siempre muy atento a nuestros pasos, en un comentario reciente del disco de Berglund, intuyó que se venía este disco. Pues bien, aquí está, y creo que no defraudará a los seguidores del E.S.T., pero tampoco defraudará a los oídos abiertos a “otra” música. Es interesante ver como reaccionaron Öström y Berglund a la dolorosa pérdida de un compañero tan fuerte como Svensson. Luego de escuchar ambos discos, creo que ambos, en mayor o menor medida han compartido gustos musicales y, y existe más de un punto de contacto entre ambos discos; de todas formas, me parece, que este disco de Öström es más parejo que el disco de Berglund; donde Tonbruket suena más crudo, Öström ha suavizado esos riscos con el agregado de capas de sonido que aumentan gradualmente el dramatismo. Otro tema: no soy buen traductor, así que pido disculpas por los muy probables errores que encuentren en la reseña. Por el momento, es lo que hay. Abrazo

Track Listing

01. Prelude (2:48)
02. Piano Break Song (8:53)
03. Longing (8:42)
04. Afilia Mi (7:14)
05. Weight Of Death (10:37)
06. Ballad For E (9:55)
07. The Haunted Thoughts And The Endless Fall (4:00)
08. Between (6:23)
09. Hymn (For The Past) Part I (2:55)
10. Hymn (For The Past) Part II (15:42)

Artist List

Andreas Hourdakis: Electric and Acoustic Guitars
Gustaf Karlöf: Grand Piano, Keyboards, Vocoder
Thobias Gabrielson: Electric Bass, Bass Synthesizer, Keyboards, Trumpet
Magnus Öström: Drums, Percussion, Electronics, Additional Keyboards, Vocals
Pat Metheny: Acoustic guitar and arrangement on “Ballad For E”
Dan Berglund: Double Bass on “Ballad For E”

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Antonio Sanchez
mayo 22, 2009, 10:30 pm
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Migration (2007)

La pertenencia de Antonio Sánchez al Pat Metheny Group y la presencia, podría pensarse que acreditaticia, del guitarrista y Chick Corea en su CD de presentación puede alimentar alguna expectativa equivocada o más de un falso prejuicio, porque ante todo Migration es un disco tozudo y únicamente con las concesiones que pueden venir del agradecimiento. Así, el tema que lo abre, el menos representativo de su contenido, es una dedicatoria de Chick Corea que suena totalmente fuera de la órbita estética del batería y no prepara en nada a la horda de cañonazos que continúa. No ocurre lo mismo con el tema de Metheny, que se funde con los principios de Sánchez sin problema alguno.

Sánchez es un batería de acción rápida cuyo centro de atención es el entramado de golpes más que la fijación del pulso. Su concepción muscular se traslada a una música en la que una actividad grupal en ebullición se sitúa por delante del tratamiento melódico. Sin instrumento de sostén armónico, la música exige mucho tanto del líder como de un Scott Colley que centra el discurso con un despliegue asombroso de recursos. Si poderoso es el apartado rítmico, en pocas ocasiones se puede escuchar a Chris Potter y David Sánchez en contextos tan cortantes como este, ya sea trazando combativas frases que se enroscan sin cesar, o en compactos unísonos. A la misma altura están los planteamientos compositivos de Sánchez, originales, a veces complejos, de intereses compartidos con los de Colley y Potter. La fusión de cuarteto es portentosa cuando se disparan ya en el primer tema en el que aparecen juntos, un nervioso “Did You Get It?” con un esquema postbop embravecido por sus furiosos intercambios. “Challenge Within”, cercano a la escritura para dos saxos de grupos como Lan Xang, viene impulsado por el ímpetu de una rítmica sencillamente incontestable que se torna dramática en un “Ballade”, trío desnudo y reflexivo con un Potter declamatorio al soprano en un tema al que su temática intimista no presta la más mínima blandura. “Greedy Silence”, nuevamente en cuarteto, es, junto a una abrasiva versión de “Inner Urge” de Joe Henderson, la pieza más definitoria del álbum, espaciosa, de grandes reflejos grupales y toque desarmante. Metheny proporciona un resonante “Arena” con sus habituales líneas melódicas que la instrumentación rebaja en contenido épico y lloroso, y en un muy paladeable dúo con el batería sobre el “Solar” de Miles Davis que cierra el álbum.

Migration es uno de los discos de presentación más completos e inesperados del año 2007 y deja algo muy claro: en Sánchez tenemos a un músico para rato. Muy buen y sustancial rato. A seguir de todas todas.

Fuente para la reseña: Ángel Gómez Aparicio para www.tomajazz.com

Track Listing

01. One for Antonio (Ch. Corea) (9:05)
02. Did you get it? (A. Sánchez) (7:28)
03. Arena (P. Metheny) (9:33)
04. Challenge Within (A. Sánchez) (8:49)
05. Ballade (A. Sánchez) (6:33)
06. Greedy Silence (A. Sánchez) (10:57)
07. Inner Urge (J. Henderson) (9:31)
08. Solar (M. Davis) (4:38)

Músicos

Chris Potter, saxo tenor y soprano
David Sánchez, saxo tenor
Scott Colley, contrabajo
Antonio Sánchez, batería
Chick Corea, piano en 1
Pat Metheny, guitarra en 3 y 8

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Michael Brecker

Time Is of The Essence (1999)
El Evento Principal.
La sexta grabación de Michael Brecker es su primera para Verve. Cada álbum de Brecker ha sido un acontecimiento desde su estreno solista titulado con su nombre en 1987. Desde aquel tiempo, se ha establecido como un meticuloso artesano que con cuidado compone su propia música o cautelosamente escogiendo la de otros para interpretarla. Time Is of The Essence encuentra a Brecker liderando un cuarteto conducido por órgano con tres bateristas diferentes (y que bateristas!)

Los Encargados del Tiempo.
Brecker se ha unido a la guardia vieja (Elvin Jones), al joven turco (Jeff “Tain” Watts) y al “magnífico todoterreno” (Bill Stewart). Cada baterista presta su maestría única donde se lo necesita, esto es así en el tiempo ¾ de Jones en el tema de apertura, los acentos crujientes de Watts en “Sound Off” o la mecánica de precisión de Stewart en “Renaissance Man”. Este es un gran tributo de Michael Brecker a la relación entre el saxofón tenor y las baterías forjada hace treinta años por otro visionario, John Coltrane.

No Solo Tambores.
Esta grabación es también la primera que Brecker ha hecho con un órgano en lugar del piano tradicional. Larry Goldings estaba caliente como una pistola cuando Brecker lo convocó para este proyecto. Goldings contribuyó con una composición al repertorio “Sound Off” así como algunos cortes muy distintivos. Pat Metheny, que estaba a mano para la grabación solista de Brecker en 1987 está de vuelta con dos composiciones (“Timeline” y “As I Am”) además de su toque de guitarra “liviano como una pluma”.

Time Is of The Essence grita una actual ideología y lenguaje contemporáneo. Todo la perfomance es optimista y con un swing fresco. Este disco es una adición bienvenida a la discografía de uno de los saxofonistas tenores más influyentes de los 20 años pasados.

Fuente: C. Michael Bailey – Traducción: La Bestia Políglota

Apunte Bestial: Este álbum de Brecker (fantástico saxman que me impresionó en Jazz Báltica) se vuelve a encontrar con otro de los intocables, Metheny, para darle brillo y sacarle lustre a este fantástico disco. Que decir de los bateristas, la descosen!. En suma, excelente legado del fallecido Brecker. Que lo parió!

Track listing

01 – Arc of the Pendulum
02 – Sound Off
03 – Half Past Late
04 – Time Line
05 – Morning of This Night
06 – Renaissance Man
07 – Dr. Slate
08 – As I Am
09 – Outrance
10 – Lumination

Artist list

Michael Brecker: Tenor Saxophone
Pat Metheny: Guitar
Larry Goldings: Organ
Elvin Jones, Jeff Watts; y Bill Stewart: Drums

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Charlie Haden Family & Friends


Rambling Boy (2008)

Antes de construir una carrera como uno de los más prestigiosos contrabajistas del jazz -junto a Ornette Coleman y su propia Liberation Music Orchestra, entre tantos otros-, Charlie Haden comenzó cantando música country con su familia, que tenía un show radial en su Iowa natal. Rambling Boy reúne a una nueva generación de Haden: sus hijos Josh y las trillizas Petra, Rachel y Tanya, su yerno Jack Black (sí, el mismísimo)-, y a una serie de ilustres invitados, para interpretar canciones asociadas con los grandes de la música country y bluegrass, como Bill Monroe, Hank Williams y The Carter Family. La soberbia musicalidad de este álbum lo hace recomendable para un público no habituado al género, tanto por las performances vocales de Bruce Hornsby, Elvis Costello y las hermanas Haden, como por el elenco de músicos, que incluye a Sam Bush, Jerry Douglas, Béla Fleck y Pat Metheny; este último, especialmente, deslumbra con solos que están entre lo mejor que haya grabado.

Reseña de Claudio Kleiman para la revista Rolling Stone

Apunte Bestial: Este es un disco que Chelito me pasó para que me hiciera cargo de su posteo. No lo he escuchado aún (24/11/08, 11:46 AM), de todos modos, conociendo el gusto de mi hermano y el mío, viendo el listado de músicos que lo acompañan, he decidido postearlo de cualquier manera (supongo que antes de hacerlo ya lo voy a tener oído). Disfruto, disfruto, disfruto… (dijo ignoto)

PD: ya lo escuché!!! y he demorado mucho tiempo en postearlo debido a que Chelito ha venido cumpliendo un ritual particular; estando el pibe de vacaciones aprovechamos para subirlo. Es un discazo y aquí va una pregunta: ¿alguien me pude decir en que disco posteado en MQC aparece el tema conocido en este disco como Spiritual?, el que responda se hará acreedor de la “neurona de oro” en honor a la que a mí me falla. Gracias

Track listing

01. Single Girl Married Girl
02. Ramblin’ Boy
03. 20/20 Vision
04. Wildwood Flower
05. Spiritual
06. Oh, Take Me Back
07. You Win Again
08. Fields of Athenry
09. Ocean of Diamonds
10. He’s Gone Away
11. A Voice From On High
12. Down By the Salley Gardens
13. Road of Broken Hearts
14. Is This America?
15. Tramp on the Street
16. Old Joe Clark
17. Seven Year Blues
18. Old Haden Family Show
19. Oh Shenandoah.

Artist List

Charlie Haden : bass, backup vocals (2)
Petra Haden: vocal (1, 8, 11, 17), backup vocal (9, 13, 15)
Rachel Haden: vocal (1, 6, 11, 13, 15, 17), backup vocal (9)
Tanya Haden: vocal (1, 6, 10, 11, 17), backup vocal (15)
Jerry Douglas: dobro (1-3, 5, 6, 8-17, 19)
Sam Bush: mandolin (1, 6, 11, 15-17)
Stuart Duncan: fiddle (1-3, 5, 6, 8-17, 19)
Bryan Sutton: guitar (1, 3, 6, 11, 13, 15-17)
Vince Gill: vocal (2)
Dan Tyminski: backup vocals (2), mandolin (2), vocal (9)
Russ Barenberg: guitar (2, 5, 8, 10, 12, 14, 19)
Bruce Hornsby: vocal (3), piano (10, 12, 14)
Ricky Skaggs: fretless banjo (3), mandolin (9), vocal (13)
Rosanne Cash: vocal (4)
Josh Haden: vocal (5)
Elvis Costello: vocal (7)
John Leventhal: guitar (4, 7)
Pat Metheny: guitar (4, 7, 8, 10, 12, 14, 19)
Bryan Stuart: guitar (9)
Ruth Cameron: vocal (12)
Jack Black: vocal (16)
Bela Fleck: banjo (16)
Buddy Green: harmonica (16)
Old Haden Family Show (18)

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PAT METHENY GROUP STILL LIFE TALKING TOUR 1987
enero 4, 2009, 10:03 pm
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At Luna Park Stadium – Buenos Aires, Argentina

Si, hace 21 años Pat Metheny pasó por la Argentina con su grupo y este espectáculo. Alguien con un grabador de cassettes registró el momento (no se puede saber si todo, una parte importante), ese alguien o algún otro lo convirtió en archivo digital y lo subió a la web, alguien además confeccionó una carátula. Se le agradece a todos ellos el laburo de hacerlo. Esta presentación no es del nivel que MQC siempre ha tenido (quiero decir en calidad de audio) pero me pareció que es un registro histórico para nosotros que merece estar en el blog a modo de cierre de esta semana methenyana. …estoy pensando… ¿cuantos de nuestros visitantes y amigos no habían nacido aún cuando ocurrió este hecho? al menos yo sé de algún incondicional que en ese momento estaba cursando primero o segundo grado y de PMG no tenía noticias, sino hubiera estado en primera fila!!!

Revisando viejas cosas encontré un ejemplar de la revista Canta Rock del año 1985 (Año 3 – Nº 42 que costaba 0,69 Australes!!!) donde Claudio Kleinman hace una reseña de la actuación y de la extensa conferencia de prensa que dió en el Sheraton a raíz de su presentación en ese año en Obras Sanitarias con su quinteto y cito textualmente algo que aquí se viene sosteniendo desde hace tiempo respecto a su manera (la de Pat) de expresar sus sentimientos y contar historias con la guitarra “… que además de ser uno de esos artistas privilegiados poseedores de una “voz” única en su instrumento es un tipo lúcido y sin rebusques, que se esfuerza por expresar sus pensamientos con la misma claridad que usa en el escenario para ir desgranando notas con su sonido suave y expresivo, la marca inconfundible de su estilo”. En esa misma conferencia de prensa se declara como un admirador de Piazzola diciendo “… una de las músicas más impresionantes que existen sobre la tierra”. Me parecía interesante contar esto. Abrazo

La Bestia Políglota

Artist List:

Pat Metheny – Guitars
Lyle Mays – Keyboards
Steve Rodby – Acoustic & Electric Bass
Paul Wertico – Drums
Armando Marcal – Percussion
David Blamires – Vocals
Mark Ledford – Vocals

Track Listing:

01. Forward March
02. Phase Dance
03. Change of Heart
04. Blues For Pat
05. Tell it All
06. Last Train Home
07. First Circle
08. Band Introduction
09. Scrap Metal
10. Minuano (Six-Eight)
11. Third Wind
12. Straight on Red
13. Are You Going With Me ?
14. Letter From Home

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