Preso ventanilla


Robin Buyer Sextet
abril 24, 2017, 11:16 pm
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tapa Leave
Leave (2016)

Para ser el supuesto animal de juerga entre los géneros presentes en “A Closer Listen”[1], el post-rock no ha sido exactamente un invitado muy animado hasta ahora este año. Afortunadamente, los novatos del Robin Buyer Sextet han llegado trayendo los proverbiales barrilitos de cerveza y bandejas de DJ para despertarnos de nuestra socialización demasiado civilizada. Los Amigos Británicos tienen una persuasión inclusiva: ignoren el desagradable momento de llamar a un disco Leave (“Partan” o “Váyanse”) y sumérjanse en una fusión catártica y alegre de math-rock, jazz y pop que sin duda será recordada como una de las mejores del 2016 en su género.

Nuestro Rich mencionó a “Shelter” en su artículo “10 temas para empezar tu verano”[2] y la exuberancia, elasticidad y variedad rítmica exhibidos en ese tema, se mantiene a través de las siete pistas, que encajan prolijamente en media hora. A pesar de ser un disco debut para el colectivo de Brooklyn, su fundador y principal compositor Robin Buyer tiene experiencia tanto académica como en otras bandas, habiendo estudiado ejecución de bajo y etnomusicología en la universidad, así como formado parte de un grupo de Gamelanes[3]. Que esto no los confunda, Leave es un disco de sonoridad completamente occidental, basado en un post-rock fundado en lo rítmico (el groove). Lo que lo distingue es su matrimonio de ritmos intrépidos y melodías contagiosas, enriquecidos por una abundante diversidad de instrumentos.

Cada uno de esos instrumentos contribuye significativamente, aunque sin oscurecer a otro -un triunfo tanto de la composición como de la producción. Cada uno conoce su lugar y propósito: la guitarra y las teclas en el centro, suavizando los abruptos cambios rítmicos del bajo y la batería de un lado y, del otro, sosteniendo las melodías que fluyen del violín y el saxo. La variedad e inteligencia de su talento para la música intensamente melódica nos trae a la mente performances como las de los noruegos Jaga Jazzist y The Samuel Jackson Five, pero hay una mayor urgencia en el Robin Buyer Sextet, que está generada por lo ajustado de las composiciones que se desarrollan rápidamente. El segundo tema, “Leave”, uno de los puntos altos del disco, se desparrama con dinámicas y climas, corriendo a través de secciones lideradas por el saxo y la guitarra que son interrumpidas por crescendos tajantes y abruptos con una batería penetrante. Es un comienzo impresionante y el disco entero en adelante apenas se suaviza.

Mucho del estilo math-rock puede eventualmente insistir con tempos y tonos repetitivos. Leave nunca siquiera reconoce tal amenaza, con tantos temas empleando cambios abruptos aunque coherentes, y distinguiéndose al inclinarse a distintos instrumentos. La primera mitad de “Dusked”, dominada por el bajo y la percusión melódica (mallets) crea un inequívoco clima de sala de jazz; para el cuarto minuto se ha transformado en una construcción oceánica de ritmos abruptos, acordes palpitantes y voces expansivas – cuya intensidad aumenta por el control rígido que impone la sección rítmica, aún mientras se apagan los acordes finales. Las acrobacias de la guitarra sobre el ritmo a medio tempo de “Shelter” son suficientes para poner a mover las caderas, pero sólo los más intrépidos bailarines podrían atravesar el final del tema – una clase maestra que se roba el show oscureciendo tramposamente el ritmo debajo de líneas de vientos que fluyen y ganchos melódicos de la guitarra. Simplemente, no se va a ir de mi cabeza.

Con tal progreso comprobable bien temprano en la carrera de la banda, hacia dónde puede ir desde aquí? Quizás la respuesta pueda yacer en la afición de Buyer por la world music. Los “me gusta” de Esmerine[4] ya han demostrado la energía de fusionar su sonido occidental con escalas y voces de medio oriente – sería fascinante ver si esta banda talentosa en grado sumo podría hacer algo similar. Por el momento, estamos más que encantados de que se hayan sumado a nuestra fiesta.

[1] N. del T.: La fuente para la reseña que traducimos.
[2] N. del T.: https://acloserlisten.com/2016/06/13/10-tracks-to-start-your-summer/
[3] N. del T.: https://es.wikipedia.org/wiki/Gamelán
[4] N. del T.: https://en.wikipedia.org/wiki/Esmerine

Fuente para la reseña: Chris Redfearn-Murray para A Closer Listen: https://acloserlisten.com/2016/07/23/robin-buyer-sextet-leave/ – Traducción: Nicolobo Ramos (el quinto Beatle) !!!

Apunte: El bajista y compositor Robin Buyer nació y se crió en el sur de Maryland. Tiene una licenciatura de la Universidad del Noreste en historia y análisis de la música, con foco en etnomusicología y performance de bajo. Anteriormente, Robin tocó y compuso para Gamelan Galak-Tika en Boston y tocó el bajo en la banda de OGR Fortunaut. Actualmente reside en Brooklyn, NY, donde ayuda a administrar Odd Gift Records. Su grupo el Robin Buyer Sextet lanzó Leave su disco debut en Junio de 2016. Y nos gusta mucho.

Track Listing

1. Stasis (1:04)
2. Leave (5:36)
3. Trails (3:37)
4. Shelter (5:16)
5. Dusked (4:50)
6. Still (4:30)
7. Rise (4:10)

Artist List

Robin Buyer: bajo/compositor
Evan Dice: violín
Nick Joliat: teclados
Ryan Kershaw: guitarra
Nick Pope: batería
Dylan Sherry: saxo tenor

Link de descarga
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Luca Aquino

tapa Icaro Solo
Icaro Solo (2010)

Cuando vivió en el Lower East de Manhattan hace muchos años, el gran saxofonista tenor Sonny Rollins, buscando un lugar para practicar sin molestar a sus vecinos, se aventuraría sobre el puente Williamsburg en Nueva York a deshacerse durante horas hasta finalizar. Esto le proporcionó el entorno necesario dentro del cual pudo expandir su genio musical. Se trataba sobre todo de la libertad para tocar, para desarrollar, para explorar.

El artista de jazz italiano Luca Aquino de modo similar ha tomado la idea de libre improvisación creativa solista en exterior, grabando Icaro Solo en vivo sobre un dispositivo de loop/playback/grabación en la Iglesia de San Agustín, en Benevento, Italia. El resultado es un fascinante, muy entretenido, contemplativo, y maravillosamente estimulante CD. Mientras Icarus podrá haberse aventurado temerariamente hacia el sol, Aquino solo se desliza aquí, pero siempre en completo control de su instrumento; de sus maravillosas ideas; su interacción con el dispositivo de loops; y su perfecto entorno acústico.

Usando la máquina de loops para crear una fundación de ideas con las cuales acoda largas líneas como cintas de libre improvisación, la espontaneidad de Aquino emite hacia fuera sin límites. El suyo es un enfoque minimalista hacia el instrumento, no totalmente disímil a lo que Miles Davis hizo en la grabación de álbumes como Sketches of Spain (Columbia, 1960) o, más tarde, In A Silent Way (Columbia, 1969) y Bitches Brew (Columbia, 1970). Los fragmentos de melodía de Aquino son establecidos, ampliados y desarrollados maravillosamente, liberados y recreados en una telaraña de belleza musical que nunca aburre. Cada corte se desarrolla de esta manera: trece improvisaciones que representan un divertido e interesante incursión en el sonido, el desarrollo creativo y la visualización del alma musical de Aquino.

Icaro Solo sigue más admirablemente al fino “Lunaria” (EmArcy, 2009) de Aquino. Continúa retratando a Aquino como un fino trompetista y una brillante mente musical.

Fuente para la reseña Nicholas F. Mondello para http://www.allaboutjazz.com/icaro-solo-luca-aquino-emarcy-review-by-nicholas-f-mondello.php

Track Listing – Icaro Solo

01. Riverberi (2:01)
02. Trapano Duet (1:36)
03. Labirinto (3:46)
04. La zattera rossa (5:01)
05. Piume check (5:11)
06. Icaro (5:50)
07. Fabio e Mattia (2:12)
08. B/n (3:54)
09. 100 mts. into the Church (2:42)
10. Trapano e cera (1:55)
11. Non perdere il filo ()
12. Sol (4:26)
13. Wax Drill (3:13)

Artist List

Luca Aquino: trumpet, live loops, vocals, electronic and acoustical effects.

tapa Chiaro
Chiaro (2011)

Para este su nuevo álbum, Aquino emigra de sello y va bajo el ala protectora de Paolo Fresu. Además de cambiar sello, incluso sale del país, después de los baños turco-macedonios de Amam, y va a Noruega a registrar sus visiones al confín entre el clasicismo mediterráneo y la psicodelia eléctrica. El trompetista, ya reconocido internacionalmente como uno de los talentos del jazz italiano, con la ayuda de Audun Erlien al bajo y de Wetle Nolte a la batería se permite la merecida consagración en un viaje de ensueño, lleno de ecos, tanto sónicos como poéticos.

El sonido es aquel del jazz nu-wave itálico anagráficamente nacido alrededor de los setenta, dispuesto a incorporarse al canon de club lento y ahumado los desvirtuados eléctricos que acercan las “blue notes” a las asperezas de la experimentación. El encuentro entre distintas estéticas es conducido en forma natural, súper fina y nunca por encima de las líneas, implicando al gurú Lucio Dalla en una revisión del standard de Trenet, “La Mer”, aludiendo a las contaminaciones rock en el corte de apertura “John Bonham Strike” y deformaciones rock-caleidoscópicas con progresiones de alucine cósmico davisiano. Aquino trata la materia sonora con tensiones de potencia y calma que no descartan la sacralidad de la magia del canon italiano, infectandolo de sonidos y ritmos proto-kraut (La Strada) con el estupor derivado de las auroras boreales de Nils Petter Molvaer (Vinzela quando parli ) y la experimentación jocosa que intriga y no supone (Ninna nanna per E.T.).

Un modo de componer y tocar que nos gusta, porque hechiza y al mismo tiempo hace pensar en una nueva vía que prosigue el camino pavimentado desde hace décadas por la trompeta estelar de Davis (Melòdia), haciendo palpable la tensión, orientada a pintar las infinitas variaciones sobre el blues (Oslo), prefiriendo la melodía a la matemática rebuscada del free. Cotización ascendente para Luca.

Fuente para la reseña: Marco Braggion para http://sentireascoltare.com/recensioni/luca-aquino-chiaro/

Track Listing – Chiaro

01. John Bonham Strike (L. Aquino) (9:30)
02. La scatola nera degli applausi indotti (L. Aquino) (0:57)
03. Melòdia (L. Aquino) (7:13)
04. Oslo (A. Di Liberto) (6:49)
05. La Mer (C. Trenet) – con Lucio Dalla (6:00)
06. Sopra le nuvole (L. Aquino, G. Grasso) (4:00)
07. Medley:
A) Angolo suite cerca disperatamente salotto in legno massello stile barocco, uso camino (L. Aquino) (8:01)
08. B) La Strada (N. Rota) (3:23)
09. C) Vinzela quando parli (L. Aquino) (3:58)
10. Ninna nanna per E.T. (L. Aquino) (6:05)

Musicisti

Luca Aquino – Oslo Trio:
Luca Aquino: tromba, flicorno, loop station, elettronica dal vivo;
Audun Erlien: basso elettrico, basso preparato, effetti, sintetizzatore Casio;
Wetle Holte: batteria, percussioni, glockspeinel, elettronica dal vivo;

Lucio Dalla: voce e clarinetto #5
Pasquale Pedicini: tastiere #6
Sergio Fanelli, Alba Paraiso, Raffaele Matta: archi #7

tapa aQustico
aQustico (2013)

Basado en sus ofrecimientos registrados hasta el momento, uno podría tener la impresión que el trompetista italiano Luca Aquino tiene las raíces de los legendarios exploradores italianos en su ADN musical. Mientras Colón, Vespucio y otros tuvieron que navegar en aguas desconocidas, Aquino (que se traduce como “poca agua”) sale aún otra vez y entrega riqueza auditiva con aQustico.

En este atractivo e íntimo esfuerzo, Aquino, respaldado por un excelente grupo de acordeón con sección rítmica, explora extendidas texturas musicales y entrega un intrigante conjunto de siete retratos sónicos. A diferencia de algunas de sus grabaciones anteriores, aQustico no emplea ningún efecto electrónico. Esto es una exposición completamente acústica en la cual Aquino y equipo son libres de confiar en sus personales declaraciones musicales y su comunicación colectiva. El repertorio se compone principalmente de sencillas y elegantes melodías -principalmente temas modales y escalares son casi como folk- seguidos por largas improvisaciones. Variados interludios rítmicos dentro de cada selección generan adecuada tensión y resolución. El estímulo es predominantemente baladístico y bello (“Chet e Liz”). Hay algunas ideas de libre improvisación (“Japan Pop”) y un poco de jazz straight ahead.

Aquino tiene un precioso sonido de trompeta y flugelhorn que resuena bello y vulnerable -hay la voz de un niño cantando allí. Sus improvisaciones, más melismáticas que boppish, son muy largas exploraciones de tonalidad como cintas y gotean de íntima expresión (“Mastroianni,” “Aqustico”). Algo de su trabajo aquí respetuosamente recuerda a Chris Botti, Chet Baker y Miles Davis. La duplicación de los vientos de Aquino con el acordeón del talentoso Carmine Ioanna y con el piano de Sade Mangiaracina piano es sencillamente magnífico (“Aqustico”). Tanto Ioanna como Mangiaracina están sumamente involucrados en la pintura del tono en todas partes y ofrecen solos que refuerzan la reservada y algo romántica naturaleza de las selecciones (“La Ninna Nanna del Capitano”). El bajo de Giorgio Vendola es robusto y la percusión de Alessandro Marzi es tan sabrosa como lo que ocurre alrededor de él (“Incerto”).

Si los genes presentes en Luca Aquino son exploradores-intensivos o no, aQustico es un sólido navío artístico que conduce la imaginación a las orillas de la belleza, la riqueza y a una abundancia de alegría. Todo a bordo esto van a bordo.

Fuente para la reseña Nicholas F. Mondello para http://www.allaboutjazz.com/aqustico-luca-aquino-tuk-music-review-by-nicholas-f-mondello.php

Track Listing – aQustico

1. Mastroianni (Sade Mangiaracina) (5:46)
2. Aquistico (Luca Aquino) (10:49)
3. Chet e Liz (Luca Aquino) (4:08)
4. 1/2 Cuba Dani Kira (Luca Aquino) (5:29)
5. Incerto (Giorgio Vendola) (4:40)
6. Japan pop (Luca Aquino) (7:47)
7. La ninna nanna del Capitano (Luca Aquino) (5:52)

Artist List

Luca Aquino: trumpet and flugelhorn
Carmine Ioanna: accordion
Sade Mangiaracina: piano
Giorgio Vendola: bass
Alessandro Marzi: drums and percussion

tapa Rock 4.0
Rock 4.0 (2014)

La sorpresa Luca Aquino, uno de los trompetistas europeos más requeridos de hoy, vuelve a su primer amor, el rock, recuperando en clave de jazz los hits de sus héroes de juventud como Bob Dylan, Neil Young, Radiohead y los Doors. Un año después de su último álbum “aQustico”, en enero estará listo “OverDOORS”, el nuevo disco-tributo a Jim Morrison y a sus favoritos Doors. Pero antes el músico festeja sus 40 años con Rock 4.0, anexo al magazine Musica Jazz de julio-agosto. Al concluir un intenso tour mundial entre Europa, África y Japón, Aquino ha reunido a sus compañeros de viaje para registrar, entre París y Benevento, un álbum de composiciones originales y libres reinterpretaciones de algunos clásicos del rock.”En mi vida”, confiesa Luca, “he amado mucho el rock, pero sólo mediante el estudio y la práctica del jazz he podido comprender plenamente la belleza y la fuerza de esta música. Rock 4.0 es una fiesta, simple y ruidosa, entre guitarras distorsionadas, cervezas y Converse coloradas”.

No es un fenómeno, ni un chico prodigio como brotan tantos hoy, al contrario, él ha pensado mucho antes de elegir la música, pero hoy Aquino tiene un cuaderno lleno de compromisos, discos, conciertos y proyectos que lo mantendrán ocupado durante buena parte del año. De gira por Europa con su grupo o con el cuarteto de Manu Katché, el superbaterista de Peter Gabriel y Sting, Luca tira fogonazos de romanticismo de la trompeta que como un autodidacta puro ha descubierto. Un amor nacido tarde, primero incierto, interrumpido entre dudas e incertidumbres y luego retomado hasta el asombroso estallido actual. Aquino vive entre su Benevento nativo, París, Roma y dónde va tocando, un carácter brillante, melena rebelde y su amado terrier Jack Russell que siempre se ofrece detrás. Lo ha llamado Chet en honor del sublime trompetista Baker que, después de Miles Davis, es uno de sus grandes maestros. “Es cierto, he comenzado tarde, a los veinte años. No he estudiado en el conservatorio ni en la Berklee School como se usa hoy. Solo sé que un día mi tío, saxofonista, me regaló una vieja trompeta y empecé a soplarla con placer. Pero mi música siempre había sido el rock, de Jefferson Airplane a Led Zeppelin, hasta los predilectos Doors. Que no he traicionado, sino que busco ahora de develar el lado alegre de Jim Morrison que ciertamente existe. Es cierto que en la película de Oliver Stone parecía un condenado, pero en mi próximo disco quisiera que emergiera un Morrison más despreocupado”.

Luca parte desde lejos para narrar su descubrimiento tardío y problemática del jazz: “Mi padre era un comerciante, yo estaba en Economía y el comercio iba muy bien. He entrado en crisis hasta vender la trompeta. Cuando conseguí la licenciatura, mi padre para celebrarla, me ha sorprendido con el regalo de una trompeta nueva. Ha sido el momento más tierno de mi vida que ha cambiado todo. Y hoy papá es uno de mis hinchas más encarnizados”.

¿Cómo explica una desenvuelta mutación del rock al jazz? “No logré conectar el sonido de mi trompeta al rock y, a los 21 años, he entendido que con el jazz venía mejor. Miles Davis ha sido mi primer héroe. En Benevento he seguido los seminarios de Paolo Fresu y he quedado fulgurado por el sonido bellísimo de su trompeta. He seguido con sus seminarios de Nuoro y Paolo se ha convertido con el tiempo en consejero y productor de mis discos para su etiqueta Tuk. He seguido con atención también trompetistas contemporáneos como Jon Hassell, Thomasz Stanko y Nils Petter Molvaer”. A Hassell, colaborador de Brian Eno, lo ha conocido también de cerca: “He compartido con él un proyecto dedicado a Gil Evans. Es un filósofo, un gurú, un lobo también en la vida, hambriento de música. Hasta tres días antes del estreno, en las pruebas dejó abiertos muchos interrogantes, que se disolvieron como por milagro solo durante el concierto.”

Aquino no es un fundamentalista del jazz pero tiende al melting-pot más variado: “Hay jazz y jazz. Está aquel con la “J” mayúscula y aquel con muchas “Z”, que son para mi las otras músicas, del pop a la electrónica. Personalmente, amo la melodía, soy un romántico-reflexivo. Hace un mes me he embelesado escuchando por casualidad la voz de Toto Cutugno.”

Con Lucio Dalla ha inventado un sugestivo dueto sobre La mer de Charles Trenet que se desprende tanto del álbum “Dalla in Jazz” como de aquel de Luca, “Chiaro”. “A Lucio lo he encontrado durante un espectáculo del pintor Mimmo Paladino, que es un amigo de la familia. Hemos improvisado junto un dueto para trompeta y clarinete, y él me ha dado las felicitaciones. Le he preguntado si tenía ganas de registrar conmigo La Mer. Me contestó que sabía hablar perfectamente la lengua, pero que nunca había cantado en francés. Con la base ya lista, cuando lo alcancé en Bologna, descubrí que no sabía tanto el francés, pero luego cantó con gran profesionalidad. He tenido poco tiempo para conocerlo, pero me bastó para sentir que tenía una gran disponibilidad y pasión por la música. Lucio era arte puro”.

Chiaro, seguido después por aQustico con todos temas originales, también ha sido el álbum que le ha propiciado el feliz encuentro con Manu Katché: “Le gustó tanto que me contactó para que me sumara a su cuarteto. Tocamos juntos desde hace un par de años. Katché es uno que va a alta velocidad y hace mucho free. Las primeras exhibiciones fueron mal y pensé que me echaba. Luego me he empeñado y ahora todo hila bien”. Con Katché, Aquino ha registrado el álbum “Live in Paris” que saldrá a la venta en setiembre por el sello alemán ACT.

Sueños, proyectos especiales? Luca Aquino revela uno sorprendente: “Soy un apasionado de Umberto Nobile y de sus aventuras en el Polo Norte. Nobile era irpino de Avellino, no de Benevento, y sobre él estoy muy documentado. He leído todo, he visto lo filmado, pero nadie ha pensado nunca acompañar sus viajes con la música. El sueño es el de viajar junto a Nobile con mi música y mi trompeta. Antes o después sucederá.”

Fuente para la reseña: http://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2014/08/06/news/luca_aquino_il_jazzista_che_ama_il_rock_adesso_vi_mostro_il_jim_morrison_pi_scanzonato-93263922/

Track Listing – Rock 4.0

01. Sarè (1:03)
02. The Crystal Ship (2:42)
03. Mapa (0:37)
04. Sfrikix (4:21)
05. No Surprises (3:54)
06. Dancing With Lee (0:25)
07. La volata (2:29)
08. Sugar Mountain (3:22)
09. B (1:37)
10. Knockin’ On Heaven’s Door (3:19)
11. Light My Fire (5:08)
12. Indian Summer (5:16)
13. Fascino (1:25)
14. Sinfonietta per Doris (4:27)
15. Scacco matto (0:36)
16. Country Fuzz (2:50)
17. 111 (3:14)

Artist List

Luca Aquino: trumpet, sax horn, electronics
Raffaele Casarano: tenor sax, electronics
Marco Maria Bardoscia: double bass, bass
Dario Congedo: drums

with
Javier Girotto: flute, soprano sax, baritone sax (tracks 4, 10, 11, 12, 14)
Kekko Fornarelli: piano (track 10)
Antonio Jasevoli: Guitar (tracks 5, 8)
Dario Miranda: bass (tracks 1, 9)
Giovanni Imparato: percussion, voice (track 11)
Clausio Coccoluto: beats, arrangement (track 17)

tapa OverDOORS
OverDOORS (2015)

 

El Aquarius Theatre de Hollywood fue el lugar del relanzamiento en vivo de The Doors en 1969, en un período que hasta entonces había estado lleno de vicisitudes y problemas en el seno del histórico grupo estadounidense. Y a nosotros nos gusta confiar en el igualmente acuático, acústico, claro y lunar (si no otro, parafraseando los numerosos juegos de palabras que encontramos en los títulos de sus anteriores trabajos) Luca Aquino, para celebrar la banda y darle otro presente.

He aquí explicado el título, OverDOORS, que entrega una nueva “llave” de lectura a las famosas “puertas” de la percepción.

Una convencida e innovadora vuelta al pasado que implica también la cubierta de autor del dibujante Francesco Bongiorni, milanés viviendo en Madrid, que ha colaborado con revistas del calibre del New York Times y El Mundo, para citar sólo algunas de ellas. El artista ya había realizado para nosotros la primera salida del catálogo de nuestro sello, el doble cd Songlines/Night & Blue de Paolo Fresu Quintet.

El trompetista Luca Aquino publicará pues el próximo 21 abril su tercer álbum producido por el sello Tǔk Music (distribución de Ducale Music) de Paolo Fresu

El disco es pues un personal tributo a su banda de rock preferida, The Doors, y llega después de la experiencia de aQustico y dos años después de un tour mundial con el grupo del baterista Manu Katché.

El sonido comienza por la experiencia nórdica de Chiaro, pero igualmente prosigue hacia una nueva dirección. Las relecturas del repertorio de The Doors son libres y desenvueltas, Aquino se inspira en las melodías originales para hacerlas propias y crear algo inédito con arreglos decididos. Para acompañarlo en esta aventura están Darío Miranda al bajo eléctrico, Antonio Jasevoli en la guitarra y Lele Tomasi en la batería. Tres son los indispensables cameos vocales: Petra Magoni, Carolina Bubbico y Rodolphe Burger.

La pasión de Aquino por el rock se remonta a sus primeras escuchas musicales; descubre a Miles Davis y a Chet Baker en una segunda instancia y sólo posteriormente se apasiona por el jazz, manteniendo siempre un enfoque transversal donde elementos como el rock y la electrónica se funden en forma natural a la música afroamericana.

Leemos en las liner notes del cd “En el jazz están de moda los tributos y hoy la tendencia es declararse rockero. Por estas razones, he frenado, a lo largo del tiempo, el deseo de dedicar un álbum a los Doors, mi banda preferida en absoluto. Luego, ha prevalecido el amor por Jim Morrison y sus compañeros. OverDoors ha madurado con fuerza entre algunas dificultades. La primer duda surgió sobre la elección de los tema: los habría reexaminado a todos. La otra profunda indecisión que ha resonado en mis pistones fue, en cambio, alimentada por las distintas posibilidades de relectura de los pasajes de la histórica banda californiana. Una única pregunta por meses: ¿un enfoque de cover o una autónoma reelaboración musical? Al fin he recorrido ambas sendas, calzando Converse, sintiéndome libre de desentrañar y recomponer Light My Fire, sino también de cantar la letra y soplar melodías etéreas y eternas como Blue Sunday y Yes, The River Knows. Tengo curiosidad de hacer escuchar el groove de Waiting for the Sun a Carlo, Piero y a otros amigos con los cuales, sentados sobre una banqueta, soñábamos viajando en las notas de LA Woman”.

Fuente para la reseña: http://italia.allaboutjazz.com/nuovo-cd-di-luca-aquino-overdoors/

Track Listing – OverDOORS

01. Peace Frog (6:18)
02. Waiting For The Sun (5:26)
03. OverDOORS (1:37)
04. Blue Sunday (5:00)
05. Queen Of The Highway (3:16)
06. Ship Of Fools (5:04)
07. Yes, The River Knows (3:50)
08. Riders On The Storm (4:30)
09. Hyacinth House (6:18)
10. Light My Fire (6:03)
11. Indian Summer (6:44)

All songs composed by Jim Morrison • John Paul Densmore • Raymond Daniel Manzarek • Robert Alan Krieger and published by Doors Music Company, except OverDOORS by Luca Aquino – Tǔk Music • Five Fishes, Light My Fire published by Warner Chappell Music Inc. and Indian Summer written by Jim Morrison and Robert Alan Krieger.

Artist List

Luca Aquino: trumpet and live electronics
Dario Miranda: electric bass
Antonio Jasevoli: guitars
Lele Tomasi: drums
Guests:
Rodolphe Burger: voice and guitars on “Riders On The Storm”
Petra Magoni: voice on “Queen Of The Highway”
Carolina Bubbico: voice on “Indian Summer”

Apunte: Luca Aquino es un trompetista, flugelhornista y compositor nacido el 1 de Junio de 1974 en Benevento, antigua ciudad del sur de Italia. Aquino tiene un sonido inconfundible, melodioso, reconocible a primera escucha, hecho de un perceptible vibrato, de notas disminuidas que no encuentran una conclusión, como invernando en el tiempo a la espera de que lleguen las siguientes. Rasgos escandinavos para un músico mediterráneo. Dotado de gran sensibilidad por la melodía, la perfección del sonido y la musicalidad del silencio, no desdeña el uso de la electrónica. Hechas estas aclaraciones (que aparecen en su biografía), este megapost parcial de la discografía como líder del trompetista, pretende dar a conocer la música de un “jazzista que ama al rock”, pero que felizmente es mucho más que eso, algo que queda demostrado en las diferentes direcciones musicales que recorren estos álbumes. Que lo disfruten. Saludos!

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Wayne Horvitz
diciembre 7, 2015, 8:53 pm
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tapa Forever
Forever (2000)

La estatura estimada de Wayne Horvitz en la música moderna como compositor-ejecutante prolífico es innegable. En Forever, Horvitz y compañía proporcionan al oyente una desviación o un intermedio de las versiones anteriores de “Zony Mash” a medida que bajan el tono un poco, mientras persiguen una refinada elegancia en delicadamente melódicas y realmente conmovedoras piezas como “Ben’s Music” y la dulcemente sencilla “Tired”. Horvitz y el guitarrista Timothy Young continúan su atractiva mezcla de ricamente establecidos expresiones de acordes y sonoras líneas al unísono en “Prepaid Funeral” tanto que los acordes bien colocados del pianista y la escueta entrega habla por si sola. En esta pieza, los músicos levantan el calor tanto como persiguen la sutil dinámica y grooves de dedos golpeando via las articulaciones de piano de Horvitz estilo parador de carretera de Texas y el animado y aún intencionadamente frágil punteo y aguda fraseología del guitarrista eléctrico Timothy Young. En todas partes, el bajista Keith Lowe y el baterista Andy Roth sientan los sólidos pero a veces sueltos marcos con un notable grado de coherencia que, en última instancia, dejan comprensiva la pintura total. Los músicos representan un retrato o tela colorida o impresionista en la pieza titulada, “Little Man” cuando Horvitz y Young promulgan algo de un lamentable tema a través de lo escasamente implícito pero atractivo de los melódicos coros que ofrecen una luz tenue de esperanza!. Desde el comienzo hasta el final, los músicos alegorizan sentimientos personales y emocionales sin ser hoscos o excesivamente introspectivos; de ahí, la quintaesencia de la fina línea en la imaginaria arena impide que esta maravillosa grabación sea un desastre inducido por la sacarina…

Suponemos que Forever debería gozar de gran éxito mientras se expande la ya sustancial base de fans de Horvitz a un ámbito de mayor notoriedad. Aquí, las características definitorias del grupo presionan hacia adelante como Forever es todo acerca de cultivada y tranquila elegancia que avanza siempre tan suavemente.

Fuente para la reseña: Glenn Astarita para http://www.allaboutjazz.com/american-bandstand-wayne-horvitz-songlines-recordings-review-by-glenn-astarita.php

Nota del Traductor: en la reseña original de Astarita se menciona al álbum con el título de “American Bandstand”, con el cual salió originalmente a la venta. El conductor televisivo y productor musical Dick Clark le entabló una acción legal por el título del disco, ya que Clark conducía un popular programa de televisión con el mismo nombre, hecho que obligó a Horvitz a re-editar el disco con el nombre definitivo de Forever.

Apunte: Resulta difícil describir de manera apropiada las obras de un artista tan prolífico como inclasificable como es Wayne Horvitz. Horvitz, como John Zorn por ejemplo, es capaz de pasar de una obra de exquisita belleza sonora a otra absolutamente desconcertante e inaudible para nuestros pobres oídos mortales. En el intrincado derrotero musical de Horvitz a mediados de los 90 formó Zony Mash un grupo eléctrico orientado hacia el funk, a la manera de los Medeski, Martin and Wood. Por supuesto, entre medio de las grabaciones y actuaciones de Zony Mash, Horvitz desenchufó la banda y grabó un puñadito de discos bellísimos, como son Forever (2000), Sweeter Than the Day (2002) y A Walk in the Dark (2008) (estos dos últimos, publicados hace un tiempo atrás por MQC/PV). Forever como las obras unplugged de este cuarteto que le sucedieron, tienen una característica distintiva que es esa especie de collage que las identifica ubicadas tanto en la tradición más tradicional como en una modernidad bien vanguardista. Como con una buen obra pictórica, si nos acercamos vemos los detalles, los colores, las sombras, los brillos…si nos alejamos, disfrutamos la imagen completa, la belleza del todo. Horvitz usa los mismos elementos de siempre (odia que le digan que su música es “eclética”), pero gracias a su enfoque hacia la infinitud de la música, lo suyo suena exquisito y curador. Demos gracias a Horvitz!

Track listing

01. Ben’s Music (4:36)
02. Prepaid Funeral (5:45)
03. Love, Love, Love (4:43)
04. Capricious Midnight (3:18)
05. 9 To 4 (4:44)
06. In The Ballroom (5:19)
07. Forever (5:16)
08. Disingenuous Firefight (5:13)
09. Tired (5:26)
10. Little Man (3:35)
11. American Bandstand (5:08)

Artist List

Keith Lowe: acoustic bass
Wayne Horvitz: piano, compositions
Andy Roth: drums
Timothy Young: guitar

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Giovanni Francesca

tapa Rame
Rame (2015)

El guitarrista italiano Giovanni Francesca retorna a Auand Records con Rame. Excelentes habilidades compositivas y el cuidado de todo el sonido, que ya demostró en su anterior trabajo “Genesi”, emerge poderosamente a través de las pistas.

El tiempo que separa estos dos álbumes ha fortalecido el enfoque compositivo de Francesca. Esto puede ser escuchado en pistas como “Novela” y “Nuda”; ambas destacan esa intensa, rica música escrita que el guitarrista puede poner en el centro de sus composiciones. En este redescubrir de la energía, ha construido un sonido nítido y más consistente. Su nueva banda actúa al mismo tiempo como un límite y como un trampolín en su camino hacia el logro de una nueva cohesión musical.

Junto al líder, dos compañeros de confianza como el contrabajista y bajista eléctrico Dario Miranda y el baterista Aldo Galasso (ambos también siendo parte de Francesca’s Telegraph Trio), quienes garantizan una sólida sección rítmica, así como una constantemente sorprendente interacción. El violinista Raffaele Tiseo (también en viola y cello) y el trombonista Alessandro Tedesco completa la alineación, proporcionando una chispa para la mayoría de las originales ideas permitiendo que estos dos instrumentos muy diferentes se reúnan en el mismo terreno (como en el ágil “Rom” y en los distantes moods de “Gocce”)

Esta ya rica alineación aloja además dos top jazz stars italianos: la pianista Rita Marcotulli y el trompetista Fabrizio Bosso. Mientras ella embellece “Greta”, uno de los más importantes temas del álbum, las improvisaciones de Bosso dan energía, lirismo y un toque poético a “Lite” y a “Sentinelle”.

“La creación de Rame – dice Giovanni Francesca – ha ocurrido en un momento muy especial, muy intenso e importante, emocionalmente hablando. Un momento de grandes cambios, que se han convertido en melodías, acordes y sonidos. Esta música es el resultado de un esfuerzo para llegar a nuevos destinos. Y destinados a confirmar una identidad”.

Apunte: Giovanni Francesca ha sido para mi un gratísimo descubrimiento en este año 2015 que se va apagando. Rame es para un público amplio porque abreva con pasión de muchas fuentes, pero con una mirada sabiamente integradora: su sonido, con la instrumentación y efectos seleccionados le permite lograr una obra increíblemente hermosa y sólida a la vez, siendo el perfecto paso siguiente al anterior disco igualmente excelente que fue “Genesi”. Sin dudas, uno de mis discos del 2015. Altamente recomendable!

Fuerte para la reseña: http://www.ijm.it/albums/display/492

Track Listing

01. Gocce (5:16)
02. Novela (4:41)
03. Nuda (5:20)
04. Neve (5:30)
05. Tuba (3:20)
06. Rom (5:30)
07. Lite (3:38)
08. Greta (4:39)
09. Sentinelle (5:10)
10. Atollo (6:02)

Artist List

Giovanni Francesca: chitarra
Raffaele Tiseo: violino
Alessandro Tedesco: trombone
Dario Miranda: basso
Aldo Galasso: batteria
Guests:
Rita Marcotulli: piano
Fabrizio Bosso: trumpet

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Pete McCann

tapa Parable
Parable (1999)

Aprovechando las influencias que van desde John Scofield y Bill Frisell a Pat Metheny y Mike Stern, Pete McCann tiene un creativo, diverso esfuerzo de jazz-rock en Parable. Si define fusión como “jazz mezclado con rock y/o funk”, la forma de tocar la guitarra de McCann ciertamente puede ser considerada fusión. Pero Parable se inspira en el jazz eléctrico de vanguardia (especialmente, “Prime Time” de Ornette Coleman) así como en su escuela de fusión. McCann y sus compañeros Peter Epstein (saxofones soprano y alto), Bruce Huron (saxofón tenor), Tim Lefebvre (bajos acústico y eléctrico), y Matt Wilson (batería, percusión) tocan sobre todo dentro, pero no tienen miedo de aventurarse fuera cuando es apropiado. Esa yuxtaposición adentro/afuera es una de las cosas que hacen a Parable impredecible — otra es la diversidad de la escritura. Este CD va desde lo cerebral (“Victim Sweepstakes”, “Grimlock”) a lo serenamente reflexivo (“Patricia”, “Parable”) y al arrepentimiento (“Gone”). No debe confundirse con el clásico de los tempranos ‘ 60 de Oliver Nelson, “Hoedown” satisfactoriamente fusiona la angularidad de Coleman con toques de country y folk. Parable es una realización que entusiastas tanto de la fusión como de la vanguardia podrán apreciar.

Fuente para la reseña: Alex Henderson para http://www.allmusic.com/album/parable-mw0000236981

Track Listing – Parable

01. Grimlock (5:47)
02. Parable (7:23)
03. Mind Bender (2:50)
04. Open Gate (9:08)
05. Patricia (5:24)
06. Gone (6:14)
07. Hoedown (6:04)
08. Final Passing (3:01)
09. Search (6:51)
10. Victim Sweepstakes (5:01)
11. Hoevenen (2:51)
12. Sheriff Bob (4:44)

Artist List

Pete McCann: guitars
Peter Epstein: soprano and alto saxophones
Bruce Huron: tenor saxophone
Tim Lefebvre: basses
Matt Wilson: drums, percussion

tapa You Remind Me Of Someone
You Remind Me of Someone (2000)

El guitarrista Pete McCann a veces es comparado tanto con John Scofield como con Pat Metheny, y usted podrá escuchar más de una sombra de este último en su tono untuoso y exuberante uso de reverberación en varias pistas de este álbum. Pero en el segundo esfuerzo de McCann también hay un poco de Bill Frisell en su enfoque de la melodía — escuchar el lento “Knew Blues” y los acordes abiertos y fraseo sesgado en “You Remind Me of Someone”. En “Ornery”, un tributo brillante al pionero del free jazz Ornette Coleman, McCann rinde homenaje no solamente a la notoria indiferencia de Coleman a la progresión de acordes durante los solos, sino también a la asombrosa capacidad para escribir, a veces, melodías francamente encantadoras. McCann también escoge bien sus pocos covers, entregando una pensativa interpretación de “I Love You” de Cole Porter y una interpretación ligeramente teñida de latina de la composición de Steve Swallow, “Falling Grace”. En todas partes, él está acompañado enérgica pero sensiblemente por el bajista John Hébert y el baterista Mike Sarin. Altamente recomendado.

Fuente para la reseña: Rick Anderson para http://www.allmusic.com/album/you-remind-me-of-someone-mw0000106325

Track Listing – You Remind Me of Someone

01. Knew Blues (4:53)
02. You Remind Me Of Someone (6:23)
03. Pollock (5:30)
04. Falling Grace (4:35)
05. Mr. Fritters (4:44)
06. Inquisition (6:43)
07. I Love You (4:13)
08. Letting Go (5:05)
09. Ornery (5:45)
10. The Patriot (4:49)

Artist List

Pete McCann: guitars
Peter Epstein: saxophones
John Hébert: acoustic bass
Mike Sarin: drums, percussion

tapa Most Folks
Most Folks (2006)

Fundado en 1999, OmniTone es un sello de jazz establecido en Brooklyn dedicado a la liberación de nuevas grabaciones “de jazz aventurero y escuchable” de los principales creativos improvisadores de hoy. En esta mezcla impresionante de straight-ahead, post-bop y jazz latino, el establecido en New York, Pete McCann, finalmente toma el centro de la escena después de años de ser un sideman para artistas como Kenny Wheeler, Kenny Garrett, Dave Liebman, el Mahavishnu Project, Peter Erskine y Curtis Stigers. Creando una actuación multifacética y de moods oscilantes diseñada para atraer tanto a sofisticados fans de jazz como a la mayoría de la gente, así es como McCann y su quinteto alterna desde la alta energía a asuntos en claves bajas. El guitarrista revela su hábil sentido de la improvisación desde el inicio, teniendo un rápido solo a unos pocos minutos de la apertura de la pista del título, atizado por los resoplantes tambores y cepillos de Mark Ferber y el cool groove del bajista John Hébert. McCann es un gran músico de conjunto también, aliviando dentro y afuera la melodía del exhuberante saxo alto de John O’Gallagher en “Jojo’s Waltz” y doblando perfectamente con su saxman en los segmentos de apertura de la pieza de jazz progresivo “About Face”. Mientras McCann y su feliz equipo parece estar más en casa en el modo up tempo, (la vigorosa “Split Decision” viene a la mente), ellos no están encima tocando raro e intrigante en números más lentos, hipnóticos y ambient como “Hunter Gatherer”. Esto es un fuerte registro de jazz indie que marca la aparición en solitario de un guitarrista que no debería mantenerse al margen mucho más.

Fuente para la reseña: Jonathan Widran para http://www.allmusic.com/album/most-folks-mw0000726577

Track Listing – Most Folks

01. Most Folks (5:35)
02. Jojo’s Waltz (6:18)
03. Rack ‘Em Up (5:43)
04. Las Tias (6:40)
05. About Face (3:27)
06. Yes, My Friend (7:51)
07. Hunter Gatherer (3:12)
08. JM (6:23)
09. Third Wheel (4:30)
10. Split Decision (2:41)
11. Worth (4:52)

Artist List

Pete McCann: guitar
John O’Gallagher: alto, soprano sax
Mike Holober: piano
John Hébert: bass
Mark Ferber: drums, percussion

tapa Extra Mile
Extra Mile (2009)

Pete McCann puede ser una especie de un superhombre de la guitarra, considerando su trabajo con bandas lideradas por Patti Austin, Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dave Liebman, Kenny Garrett, Peter Erskine, Gary Thomas, Greg Osby, Brian Blade y María Schneider.

Desde que se trasladó a New York en 1989, McCann ha prestado sus habilidades a estos líderes diversos, mostrando su acercamiento camaleónico. Él está igualmente cómodo tocando jazz pre y post-bop, así como fusión eléctrica, acústica, latina y rock, todo lo cual está expuesto en su cuarto álbum solista, Extra Mile.

Después del swing aparentemente sin esfuerzo de la apertura “Fielder’s Choice”, McCann abre su maleta de sonidos, tocando licks inspirados en Stevie Ray Vaughn yuxtapuestos con algunos ágiles vagabundeos acústicos. Cada composición original sobre la grabación revela más de las muchas facetas de McCann, ninguna de las cuales podría haber sido lograda sin el apoyo dado por el bajista Matt Clohesy y el baterista Mark Ferber. Su pegamento sostiene juntos los diversos serpenteos.

El empleo de artistas invitados -como el saxofonista John O’Gallagher y el pianista Henry Hey- permite a McCann bifurcarse en múltiples direcciones. O’Gallagher camina en línea recta en la imperturbable pista del título y en el ardiente blues “Isosceles”. Como McCann, el saxofonista tiene un oído ecléctico, con gustos muy amplios, pero nunca disperso en su acercamiento.

Hey brilla en todas partes, pero en “Rhodes Less Traveled” se le permite estirarse en el piano eléctrico tanto como McCann absolutamente chisporrotea en la guitarra. Otras pistas estelares incluyen el dueto guitarra/bajo acústico de “Pi”, el retro-jazz-rock de “Angry Panda” y la urgente y muy memorable electricidad a lo Weather Report de “Stasis”

Pete McCann puede intentar volar bajo el radar, pero sus facultades como un guitarrista superhéroe ciertamente son reveladas en este álbum excepcional.

Fuente para la reseña: Mark Corrotto para http://www.allaboutjazz.com/extra-mile-pete-mccann-nineteen-eight-records-review-by-mark-corroto.php

Track Listing – Extra Mile

01. Fielder’s Choice (7:19)
02. Isosceles (5:38)
03. Stasis (5:07)
04. Extra Mile (6:09)
05. Angry Panda (5:32)
06. Tributary (5:30)
07. Pi (5:34)
08. Hybrid (4:07)
09. Lonesome Prairie Dog (8:30)
10. Rhodes Less Traveled (3:57)

Artist List

Pete McCann: electric guitar, acoustic guitar
John O’Gallagher: alto saxophone
Henry Hey: piano, Fender Rhodes piano
Matt Clohesy: acoustic bass, electric bass
Mark Ferber: drums

Apunte: Músico de músicos, Pete McCann tiene el talento y la versatilidad para tocar muy bien gran cantidad de estilos: fusión, jazz, rock, country, folk, etc, etc. La discografía como líder que aquí compartimos (a la cual le falta su última producción, “Range” del 2014), tiene la particularidad de ser amplia en los géneros abarcados, lo cual tiene la contra de que un álbum puede perder consistencia ante tanta oferta, pero por otro lado tiene la potencial fortaleza de llegar a mayor cantidad de público. Con esto quiero decir que todos los discos de McCann nos dejan algo. Y ese algo no es solo aquellos temas que estén más relacionados con el género con el cual más nos identificamos, sino también el enfoque moderno y bastante vanguardista con el que la banda completa aborda el repertorio: si observan las listas de los artistas que acompañan a McCann podrán apreciar que todos ellos son brillantes improvisadores y líderes de sus propios proyectos musicales en los cuales no temen de tomar riesgos. En definitiva: McCann es otro guitar-hero que trae MQC/PV a vuestra consideración para que saquen sus propias conclusiones. Que lo disfruten! Salud!

Password en todos los casos: presoventanilla



Francesco Diodati Neko
octubre 19, 2015, 9:15 am
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tapa Purple Bra
Purple Bra (2010)

La historia del jazz siempre se ha favorecido por la asociación de fuertes personalidades, especialmente aquellas colaboraciones de guitarra y saxofón tenor. Parejas memorables incluyen: Jim Hall y Sonny Rollins, Bill Frisell y Joe Lovano, y Kurt Rosenwinkel y Mark Turner. Añada a esa lista a dos artistas italianos, el guitarrista Francesco Diodati y el saxofonista Francesco Bigoni.

Ellos constituyen la mitad de la banda de Diodati, NEKO, junto al bajista Francesco Ponticelli y el baterista Ermanno Baron. El debut del cuarteto, Purple Bra, destaca al saxofonista y el toque resonante del guitarrista, más la escritura de Diodati, el líder habiendo escrito todas excepto una de sus nueve pistas.

A pesar de inspirarse en el jazz, NEKO no huye del omnipresente lenguaje del rock, una lengua global entendida más allá del jazz. El título de pista ejemplifica esta dirección, con Bigoni llevando la melodía y Diodati soltando atronadores licks de guitarra sobre agresivos beats. Es decir, hasta que la persistencia de la melodía silencia la banda, dirige a los músicos en un sobrio swing. Diodati cambia truenos por efectos de ajuste de la guitarra

La cinta ciertamente puede ser ruidosa, pero el ruido es usado con moderación. Sobre todo, NEKO mina la interacción entre groove y tensión. El grupo puede tocar rápidos relámpagos bebop (“Krashing Minds”) o resignadas baladas(“Joy Plant”), todo el rato con Diodati acentuando el asunto con interesantes efectos de guitarra que nunca distraen de la música. Bigoni es mejor en comparación con Joe Lovano o Mark Turner, en que él parece nunca tocar algo que sea feo o irritante. En la hermosa y ligeramente melancólica “Neko” él vuela, y en el dueto “Hit”, con guitarra acústica, su fragmentado solo es casi desgarrador.

El disco termina con una meditación sobre “So Real”, canción pop de Jeff Buckley, partiendo como de hilos sueltos de efectos y tonos para luego fundirse en una hermosamente austera canción folk. Los músicos satisfactoriamente van de puntas de pié por la línea entre géneros, haciendo de Purple Bra su más personal declaración.

Fuente para la reseña Mark Corrotto para http://www.auand.com/eng-all-about-jazz-usa-mark-corroto-feb-2010/

Track Listing – Purple Bra

01. Kort (6:13)
02. Neko (4:08)
03. Purple Bra (6:38)
04. Suvi (6:28)
05. Finale Aspettato (4:21)
06. Doctor BC (9:10)
07. Krashing minds (2:33)
08. Joy Plant (4:05)
09. Hit (2:01)
10. So Real (6:02)

Musicisti

Francesco Bigoni: tenor sax
Francesco Diodati: guitar
Francesco Ponticelli: double bass
Ermanno Baron: drums

tapa Need Something Strong
Need Something Strong (2012)

No es fácil asombrarse después de toda la música que he escuchado en mi vida, sin embargo este cuarteto me ha golpeado con una fuerza extraordinaria como un tornado. Años atrás, Bigoni y Ponticelli, dos debutantes extraordinarios, tocaron en uno de mis grupos y tuve la ocasión de apreciar el gran talento y la musicalidad, pero el camino que han recorrido desde entonces es casi increíble. En cuanto a Diodati, tuve el placer de tocar con él en tiempos recientes. Sin duda uno de los solistas más interesantes y apasionados de la escena actual, pero no le conocía las dotes de compositor y de líder. Dotes que en este disco literalmente estallan. De Baron escuché hablar muy bien pero no lo oí nunca, y su trabajo en esta ocasión no hace más qué confirmar todas las bonitas cosas que escuché sobre él. Pero más que las capacidades individuales, aunque extraordinarias, lo que realmente me golpea de la música del cuarteto es la gran capacidad de la escucha recíproca y de compartir la misma visión musical. Se siente que estos músicos están “viviendo” las piezas que están tocando con tal concentración, que transforman un hecho musical en una experiencia mística. El resultado es un magnífico fresco en el que cada músico da lo que cree que es necesario y todos reciben lo que necesitan. No hay espacio para exhibiciones narcisistas ni para virtuosismos inútiles. No nos queda más que bajar las defensas y dejarnos inundar de un río de sensaciones y colores de una intensidad casi dolorosa. Dulzura, fuerza, tensión, amor, violencia. Las piezas, casi todas de Diodati se suceden uno después de la otra con una lógica y una coherencia que casi hacen de ello una suite de dramaturgia perfecta. Por último, pero no menos importante, el toque brillante de terminar el cd con uno de las más bellas y menos populares piezas de Monk, Brilliant Corners, la cual es tan difícil de tocar que pocos músicos de jazz lo han probado. Y la relectura que le da Neko es verdaderamente estupenda y original. Sin renunciar al sonido del grupo y sin traicionar el espíritu del gran Thelonius, lo cual nos hace concluir que, al final, el propio Monje es el numen protector de esta increíble banda.

Liner notes de Enrico Rava publicadas en http://www.ijm.it/index.php?option=com_music&view=display&id=222

Track Listing – Need Something Strong

01. Need Something Strong (5:23)
02. Struggle (6:44)
03. Loop Bod (5:36)
04. Very Ape (3:52)
05. Hold The Dream (2:02)
06. Bear (5:59)
07. Teru (3:59)
08. Intro October (2:23)
09. October (5:47)
10. Headache (4:47)
11. Smile (2:41)
12. Brilliant Corners (3:48)

Artist List

Francesco Diodati: guitars
Francesco Bigoni: tenor sax, clarinet
Francesco Ponticelli: electric bass, double bass
Ermanno Baron: drums, whistle on # 5

Apunte: Exponente de la nueva escena del jazz italiano, Neko nace en el 2007 de la voluntad de Francesco Diodati de reunir músicos amigos más afines bajo el techo común de un proyecto conjunto compartido y equitativo. El repertorio del grupo se compone en su mayoría de composiciones originales del líder, donde fusiona sabiamente líneas melódicas, riff agresivos e improvisación, pero también incluye relecturas de piezas de Thelonious Monk, Jeff Buckley y Kurt Cobain. Purple Bra es un muy buen disco debut, pero Need Something Strong representa un evidente salto de calidad. Coincido con Rava que los temas se suceden de manera impecable y el resultado es de una consistencia que envidiarían incluso artistas ya consagrados. Francesco Diodati ha editado recientemente también por Auand Records, su tercer disco pero ahora con una nueva banda llamada Yellow Squeeds. Veremos que pasa…

Password en ambos casos: presoventanilla



Giovanni Francesca

tapa Genesi
Genesi (2012)

Genesi es el primer álbum de Giovanni Francesca, guitarrista y compositor con experiencias en el ámbito pop y teatral, registrado entre el 2009 y el 2010 y editado por Auand Records, en el cual se canalizan distintos discursos expresivos –que constituyen el motivo de mayor interés– y donde encontramos una nutrida serie de invitados.
Entre estos, Luca Aquino, que duplica las melodías en “Genesi”, pieza que mejor que otras proyecta ese vago sabor de melancolía que invade todo el álbum, o como el pianista Antonello Rapuano, que marca con una espléndida intervención la final “Quarto miglio”. Expresión general traducida con el uso de la melodía, al centro del discurso temático, siempre. Conducida por la guitarra eléctrica de Francesca, que encuentra a menudo una válida alternativa o enredo creativo, con el violín de Raffaele Tiseo, elemento valioso e imprescindible.
En este trabajo confluyen los diversos aspectos compositivos de Francesca – que firma las diez piezas – y representa una buena base de partida para un recorrido abierto a la eventualidad, gracias a un modo de operar sobre la partitura de manera inteligente y moderna. Estamos en un territorio libre de fáciles encasillamientos estilísticos. Existe el ritmo que remite al rock, las aberturas tímbricas de sabor próximo al pop, y una cierta introspección que entra en la oreja de quien escucha.

Fuente para la reseña: Roberto Paviglianiti para http://www.auand.com/ita-all-about-jazz-italia-roberto-paviglianiti-may-2012-2/

Apunte: Sin hacerse muchos problemas por las etiquetas estilísticas, el guitarrista Giovanni Francesca pasea de manera confiada y segura por los suburbios musicales donde las calles no tienen nombres o los carteles han sido cambiados. Natural e impecablemente, salta de un lugar a otro borroneando las fronteras de tal forma que cuando el disco va llegando a su fin no queda más que un recuerdo sumamente agradable de las melodías que hemos escuchado. Entre las reseñas que leí sobre Genesi, encontré una muy curiosa de un tal B. L. Gallenter para DMG Newsletter que entre otras cosas dice lo siguiente “…este disco suena como la grabación que Bill Frisell ha estado tratando de hacer por años, pero siempre se ha quedado corto…”. No creo que sea para tanto, pero Genesi es altamente recomendable. Un dis-ca-zo.

Track Listing

01. Carillon (5:16)
02. Risveglio (4:49)
03. Genesi (4:52)
04. Possiamo andare (5:07)
05. Manima (5:13)
06. Marisol (4:15)
07. Paesia (4:01)
08. Montevideo (4:28)
09. Iter (5:51)
10. Quarto miglio (4:01)

Artist List

Giovanni Francesca: guitars, live electronics
Raffaele Tiseo: violin
Marco Bardoscia: double bass
Gianluca Brugnano: drums

Guests:
Luca Aquino: trumpet, fluegel horn
Alessandro Tedesco: trombone
Cristiano Della Corte: cello
Antonello Rapuano: piano
Davide Costagliola: electric bass
Dario Miranda: electric bass, double bass
Stefano Costanzo: drums

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